El cartel  integrado por siete músicos experimentados, augura una noche de total descubrimiento y deleite para los apasionados de la música, este Festival se celebrará el sábado 25 de junio a las 21:00 hrs. en el Foro Indie Rocks!

¿Quiénes son los  músicos convocados al Festival Neutral MX 2016? Sigue leyendo.

Al hablar de un melómano, nos viene a la cabeza esa persona que ama con locura y pasión escuchar música bien hecha, de acuerdo a sus parámetros, ya que de pronto todo queda en la subjetividad, sin embargo ser un amante de las melodías trasciende, existen personas que luchan para cumplir sus sueños, a través de la música expresan de distintas maneras lo que les hace ruido en el interior, sus experiencias de vida, comparten con los demás mensajes que en algún momento les dio lucidez o los hizo reventar de coraje.

Foto: plandevuelo.cl

Cristóbal Briceño  es un melómano, cantante, guitarrista y compositor, va más allá de los límites, es un gestor hiperactivo de proyectos musicales (Ases Falsos, Los Mil Jinetes, Las Chaquetas Amarillas, Fother Muckers, etc.) La música de Briceño está inmersa en metáforas que remueven recuerdos, emociones del pasado y el presente con cadencia, es de esos músicos que al escuchar sus temas te contagia inevitablemente de sentimientos que transgreden tus propios sentimientos y pensamientos, te hace voltear para observar tu entorno, la sociedad y escuchar con más atención lo que vas viviendo día con día.

El año pasado se presentó con los Ases Falsos en la primera edición del Festival Neutral México 2015, esta vez regresa para darles un nuevo recorrido al repertorio de canciones en su trayectoria y con su material en solitario “Deja un rato piola”. 

Foto: Álvaro Puente

Felicia Morales es multiinstrumentista, la nueva generación de pop chileno ha crecido junto a ella, Felicia es de las pocas músicos, polifacéticas que verdaderamente sorprenden, ha sido pieza clave para que el sonido de otros músicos cobre vida. Tiene una trayectoria amplia y cuenta con dos álbumes “Agosto” y “Febrero” en ellos concentra emociones enérgicas, instrospectivas y fenomenales en donde se puede apreciar su formación de conservatorio y su amplia experiencia como músico e ingeniera de sonido.

Ha acompañado con su gran talento en el piano y el Cello a bandas como Gepe, Anwandter, Fakuta, Javiera Mena, Pedro Piedra entre otros.

Foto: Claudia Valenzuela

Maifersoni banda liderada por Enrique Elgueta  periodista y músico chileno, presentará en el Festival Neutral México 2016 su álbum “Maiferland (Acto de amor)”; alberga canciones pop en capas que se van acoplando naturalmente, una de las características de su música es  la fragmentación y unión de distintos sonidos, lo cual alude a un collage  de ritmos diversos, la experimentación en cada pieza puede resultar extraña pero muy interesante.

Foto: www.quemasucabeza.com

Rodrigo Santis es el creador de Caravana, banda que estrenará con los mexicanos su último álbum titulado “Caminata”, músicos independientes  como  Felicia Morales, Estefanía Romero-Cors (Fakuta, Congelador) y Álvaro Solar (Protistas) ayudaron esta vez a la realización del disco. Los temas de Caravana  están inmersos en melodías experimentales de Folk que cuentan historias fantásticas y reales a la vez.

Anteriormente Caravana se presentó en el 2012 en el Festival Vive Latino, Rodrigo Santis dio vida a este proyecto juntando a sus amigos y colegas, grabó su primer disco homónimo con  Fernando Milagros (coros), Gepe (batería), Pedropiedra (bajo), Felicia Morales (cello) y Gretchem Schadebrodt (teclados),.

Foto: silvadealegria

Silva de Alegría es el proyecto solista de Sergio Silva guitarrista y voz de la banda mexicana Furland, Silva es un músico polifacético, también ha producido álbumes a distintos grupos nacionales. Promocionará este sábado su disco “El Silencio en la Tierra”  del que se desprenden temas relacionados con la unión intrínseca que tenemos los seres vivos con el universo,asimismo nos deja sonidos armónicos agradablemente alegres, haciendo honor al nombre de su proyecto, Sergio se presento en solitario en el pasado Festival Vive Latino.

Foto: www.lavitrola.cl

Ezequiel Bertho “Cheky” es un músico venezolano que  lleva algunos años radicando en México, es un viajero incansable, sus canciones son frescas sin embargo Ezequiel  transmite los latidos de añoranza por sus raíces, estará en el Festival Neutral con su propuesta Algodón Egipcio y su nuevo material llamado  “La Confianza Ciega” que refleja una mezcla pop con  distintos géneros musicales como el ambient y shoegaze, hasta hip hop y R&B,

Foto: Alejandro Olivares

El chileno Juan Pablo Ábalo, estoy segura que logrará sumergir en un gran viaje sonoro a los asistentes con temas de su álbum “Como un animal” y del material “Tocaciones” que pertenece a su proyecto a dúo con el músico Luis Felipe Saavedra, llamado Los Días Contados. En sus canciones Juan Pablo habla de reflexiones sobre la sociedad chilena, sin embargo sus mensajes engloban acciones que podemos identificar en todas las sociedades que habitan el planeta. Las composiciones de Juan Pablo Ábalo atrapan y liberan la mayoría de tus sentidos como oyente.

Alan Fajardo Sexteto,  inauguró “NOVA” ciclo de conciertos audiovisuales realizado por el Centro Cultural España y el restaurante El Convite, el Espacio X fungió como escenario principal, poco a poco entre la obscuridad cada rincón del lugar se fue habitando de jóvenes ávidos de frecuencias sonoras distintas y nuevas, los minutos parecían lentos  pero,  todo estaba listo para comenzar.

Seis músicos tomaron sus lugares acompañados de una enorme proyección de imágenes a sus espaldas,  batería, contrabajo, piano y saxofones cobraron vida, la destreza de cada ejecutante generó una magnífica sinergia de sonidos armónicos delicados, suaves, mientras fotografías a blanco y negro, aparecían sin cesar,  las cuales denotaban esclavitud, sufrimiento, belleza, descubrimientos ocurridos en algún lugar antiguo y lejano de nuestro país.

Más tarde las notas de una trompeta se acoplaron con los demás instrumentos, Alan Fajardo, era el único músico que faltaba para brindar más fuerza a las melodías de jazz con toques electrónicos que en esa noche embelesaron al público, entre cada canción, emitían gritos de gusto por lo que en ese momento eran capaces de apreciar, otros tantos, sentados en su pequeño espacio individual bailaban contagiados de los ritmos en incremento.

Los solos de cada instrumento permitían una mezcla poco común entre la apreciación de audio e imagen que envolvió el ambiente con la proyección del documental “La Sal de la Tierra”, la energía transmitida por los músicos ocasionalmente daba pie para observar la pantalla.

El ensamble estuvo integrado por Federico Hulsz (Sax alto), Diego Franco (Sax tenor), Emilio Reyna (Piano), Óscar González, (Contrabajo), Pablo Aguirre (Batería),  egresados de la Universidad  de McGill y encabezados por el trompetista destacado Alan Fajardo, el cual tuvo colaboración en el Festival ArsFutura, actuando como músico invitado al lado de John Medeski y Todd Clouser.

El arranque de la primera etapa del ciclo NOVA, espacio destinado a la música popular contemporánea, tiene un programa conformado por 4 conciertos gratuitos, los tres restantes  se llevarán a cabo en los siguientes meses. Sin duda el primer concierto liderado por el Sexteto, fue un éxito al compartir sus piezas originales.

NOVA propicia el encuentro de músicos de distintas coordenadas geográficas y creativas, el resultado  son conciertos únicos  e irrepetibles que se alejan de las etiquetas, y con un fuerte énfasis en la experimentación sonora.

*Artistas y fechas de próximos conciertos:

NOVA.02

Martes 29 de septiembre, 19:00 h

Daniel Jodocy (Bélgica – USA)

Científico, músico, DJ y constructor de instrumentos nacido en Bélgica y residente en Nueva York desde 1997.  Ha colaborado con figuras del jazz y el avantgarde como Bill Frisell, Joey Baron, Billy Martin y John Zorn, entre muchos otros.

Las capacidades colaborativas de Daniel, trabajando con músicos de distintas formaciones y habilidades le han permitido desarrollar proyectos muy diversos, caracterizados todos ellos por su fluida aproximación a la improvisación, el énfasis hacia la interacción con el público y el profundo nivel de conexión que logra en los ensambles que dirige. Como muestra de ello, Jodocy nos ofrecerá una presentación acompañado de destacados músicos mexicanos.

NOVA.03

Martes 13 de octubre

Hobbit & Vini Duo(México)

 Hobbit & Vini Duo nace en la Ciudad de México en el 2008. El proyecto es el resultado de la colaboración de Alfredo “Hobbit” Larraguively Vinicio Toledo, quienes se juntan con la idea de plasmar algunas de sus inquietudes musicales en un lienzo musical que se adecue a su visión. Bajo la influencia de grupos como MM&W, Now Vs. Now, Mondo Trio, Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers, NIN y Pink Floyd, buscan crear composiciones quetengan fuertes elementos del jazz pero que no pierdan su naturaleza de rock.

Es así como lanzan su primer material titulado Hobbit & Vini Duo bajo la producción del baterista Hernán Hecht. Cuatro años más tarde la agrupación se renueva y edita su segundo disco Pieces otra vez bajo la producción de Hernán Hecht, pero con un toque más electrónico en las composiciones y cada más alejado de los sonidos convencionales. La agrupación se ha presentado en diversos foros de la Ciudad de México entre los cuales se encuentran El Convite, Film Club Café, El Hijo del Cuervo, D’Polak, La Internacional, La Pulqueria…, así como en diversas ciudades del país como Guadalajara, San Luis Potosí, Queretaro e Hidalgo. Por ahora el grupo se encuentra promoviendo su material discográfico y generando nuevo material.

NOVA.04

Miércoles 11 de noviembre

 Federico Sánchez (México)

Joven guitarrista y compositor mexicano que desarrolla la mayor parte de su trabajo dentro de los límites del rock, la música electroacústica, el jazz y la electrónica.

Federico presentará su proyecto Annominatio, espacio creativo en donde, junto al guitarrista Aarón Flores, profundiza las posibilidades sonoras y musicales de la música electroacústica. Esta propuesta le permite al dúo replantear distintas actitudes y sistemas de comunicación dentro de la composición, interpretación e improvisación, logrando un resultado que solo es posible dentro de este formato de exploración sonora.

http://ccemx.org/nova-1/

Fotos:@junkieprana

Arturia Latinoamérica en conjunto con el Centro Cultural España en México se dieron a la tarea de impartir el taller “MOD 08: Técnicas de programación de secuenciadores de pasos” dirigido a jóvenes entre 17 y 25 años, el cual tuvo el propósito de transmitir los conceptos introductorios para comprender cómo funcionan y cómo se programan los secuenciadores de paso de Arturia.

Los talleristas y músicos Sylvain Missemer (guitarrista-Francia) y Signy Bergdosttir (Cellista-Islandia) integrantes del equipo de Arturia Latinoamérica, explicaron  por más de cinco horas la manera actual de hacer música en este tipo de instrumentos, ya que no se escriben partituras, sino que cada perilla integrada cuenta con diferentes notas a elegir para crear una melodía  por lo tanto compartieron sus conocimientos acerca del Beatstep y Beatstep Pro a todos los alumnos, generando un encuentro teórico,  práctico, experimental y participativo.

Además de conocer el funcionamiento de los secuenciadores de paso, los asistentes trabajaron con sintetizadores análogos y programas digitales de Arturia, todos sincronizados para crear distintas melodías, Sylvain y Signy incitaron la creatividad de los chicos animando uno a uno a perder el miedo y a atreverse a grabar una serie de sonidos con los instrumentos y sus propias voces que al término del taller se convertirían en una canción electrónica compuesta por ellos mismos y que se ejecutó  en la octava edición de conciertos del MOD del CCEMX a las 7 de la noche.

Alexis Briceño  alumno del taller tuvo la fortuna de ganarse un Beatstep que sorteó Arturia.

“Compartir esa sinergia  de crear, acercar la tecnología que no tienen día a día en su casa, traer nuevas cosas e ideas y ver un conjunto de personas jóvenes que llegan a crear, este taller abrió la puerta a la creación musical” comentó para musicofilia.tv Signy.

“Es muy importante el acercamiento con los usuarios, enseñar cómo usar los equipos para desarrollar al máximo las herramientas en estudio o en casa, porque muchas personas tienen equipo y no tiene idea de lo que pueden hacer,  la única forma de entender estos instrumentos es ponerles las manos probar y equivocarse, es cuando más aprendemos.” Dijo Sylvain encargado de ventas y marketing de toda Arturia Latinoamérica.

Javier Lara coordinador y gestor del MOD en el CCEMX declaró para musicofilia.tv que una de las razones de estos talleres es sembrar la inquietud en los jóvenes para que empiecen con un camino  más estructurado en su  aprendizaje musical, donde reciban información ordenada, seria y veraz.

Arturia ¿Qué es y de dónde viene?

Arturia abrió su oficina en México hace dos años, su origen está en Francia específicamente en un poblado llamado Grenoble,  conocido como la capital de los Alpes franceses.

“Es como un amigo, es una marca muy amigable, no hay muchas marcas en Francia que hagan instrumentos musicales, siempre fue una empresa que ha pensado en hacer cosas útiles para el músico, que suenen bien y otra cosa que sean accesibles en cuestión de precios.” Afirmó Sylvain.

Es una empresa relativamente joven que se fundó en 1999, ha tenido un crecimiento muy rápido, especialmente en los últimos años que empezó a meterse más en el mercado, quiere ser una marca que entiende y atiende a los músicos, ya que la mayoría del personal también son músicos con mucha trayectoria, conocen muy bien las necesidades que van surgiendo en el camino.

En septiembre sacarán una tarjeta  de audio que se llama “Audio fuse”, que surgió porque todos los que están trabajando buscan tener una interface que llene sus necesidades, será sencilla, de buena calidad y muy accesible.

“Es como la interface soñada de todos los que trabajan en Arturia” expresó Signy.

La retroalimentación es una de las claves de Arturia para crear nuevos instrumentos y software, en entrevista con Signy, platicó que al salir en el 2014 el Beatstep y recibir todo el feedback del mercado se lanzó la siguiente generación el Beatsep Pro que ya es más avanzado, justamente porque los músicos los llamaban para opinar sobre algunas carencias en el instrumento.

Los instrumentos de Arturia han sido adquiridos por diversos músicos latinos como Bomba Estéreo, Quiero Club y  Zoé entre otros, asimismo se pueden adquirir sus instrumentos en Argentina, Colombia, Perú, Guatemala, Uruguay y Panamá.

Playlist recomendado por Alexis Briceño:

Jamie xx,  Chemical Brothers, Romare y  XXYYXX.

Banda de Signy Bergdosttir 23 Grados

https://www.facebook.com/23grados.band?fref=photo

http://www.arturia.com/

Fotos: @junkieprana

Las Mazurkas tienen su propia personalidad y complejidad, los ritmos no dejaban de ser animados, festivos, Artur bailaba ligeramente cada pieza, sus pies no podían quedar inmóviles, las Mazurkas poseen sus orígenes en la danza tradicional polaca, Dutkiewicz en su reciente disco en solitario, se inspiró en la música folclórica polaca y en las melodías de Chopin, Szymanowski, Bartok. En los últimos tres años este músico consolidado ha actuando en más de 40 países en todo el mundo.

Se disfrutó de un proyecto pionero en la música contemporánea de piano en Polonia, sin lugar a dudas Artur Dutkiewicz maravilló a los mexicanos con este recital, que incluyó una canción de su álbum “Hendrix Piano” grabado con su trío, al finalizar el público pidió una canción más, el músico polaco regresó gustoso para complacerlos transmitiendo más armonía y visiones encantadoras.

Cada año que uno se plantea asistir al EuroJazz aparece una curiosidad tremenda al saber que músicos insospechados compartirán sus sonidos lejanos y aparentemente desconocidos para nuestros oídos. Poco a poco las áreas verdes del CENART se van cubriendo de melómanos, o quizá simplemente de oyentes que desean conectarse con un grupo de la sociedad que aprecia obtener un poco de tranquilidad entre tanto caos de la ciudad.

La sencillez y profesionalidad que contienen la mayoría de los músicos que se presentan a este evento anual en la Ciudad de México ha sido uno de los principales factores para que sea un gran éxito, además de la organización realizada por el CENART, se añora que los eventos masivos privados que acontecerán próximamente puedan tener estás dos cualidades.

El EuroJazz2015 se llevará a cabo del 1 al 22 de marzo en las áreas verdes del Centro Nacional de las Artes.

La mejor cualidad de Calexico son precisamente los aires fronterizos que evoca largos atardeceres en el desierto de Arizona o del norte de México, trompetas, guitarras acústicas, requintos rockabilly y todo lo que se pueda mezclar para generar un sonido único, lleno de energía y muy característico.

Empieza el concierto, Joey Burns, vocalista de la banda promete música nueva, recientemente cocinada en la Ciudad de México, precisamente el lugar de donde venía llegando la banda…conexiones misteriosas unen el mundo de la música.

El público de Glasgow, tan escocés, tan celta y con un promedio de edad como de 45 años (algo que no me había tocado ver y me encanta porque me habla de que la gente sigue abierta a nueva música todo el tiempo) fue subiendo su entusiasmo a lo largo del concierto, la conexión fue inmediata, en menos de tres canciones ya nos sentíamos en alguna carretera de Arizona bajo un sol bravo y no en una fría noche de invierno…Jacob Valenzuela, trompetista de la banda se animó a cantar en español y de repente la nostalgia nos invade….

El sonido de Calexico nos recuerda algo que parecía olvidado, infancia y terruño, calor y fiestas de pueblo, es una mezcla afortunada que suena a algo así como una película de vaqueros indie…

Al final las conexiones ocultas salieron a la luz, Calexico venía de la ciudad de México a tocar a un festival de música celta en Glasgow, este pensamiento ocupaba nuestra mente de forma intermitente, en medio del baile y fiesta que nos regaló Calexico, que al final se fue ovacionado y prometiendo volver a este rincón del mundo, a esta ciudad de lluvia y frio…

La programación dedicada a los jóvenes de Canal Once arrancó las grabaciones de su nueva temporada de acústicos musicales con Torre Blanca, Pedro Piedra, Los Elásticos, Belafonte Sensacional y The John Band, el 4 y 5 de octubre será el estreno de estas maravillosas sesiones preparadas para el público de Central Once.

 

Amanda Tovalin, pertenece a la nueva generación de jazz en México

Amanda Tovalin es parte de la nueva generación de músicos jóvenes de nuestro país, lanzó su primer disco a finales de marzo de este 2014 titulado Amanda Tovalin Jazz Collective, el cual integra cuatro canciones que representan cuidadosamente la personalidad de esta nueva propuesta musical de jazz fresco, curioso y actual.

¿Cuáles son los recuerdos musicales que tienes de tu infancia?

A mi siempre me encanta decir esto, mis papás no son músicos pero son los melómanos más grandes que conozco, tuve mucha oportunidad de crecer oyendo, mi primer concierto fue Pink Floyd tenía cuatro años y mi mamá me llevó a verlos.

Tuve oportunidad desde muy pequeñita de tocar muchos instrumentos como la guitarra, la flauta que nunca volvieron a estar conmigo, cuando comencé a tocar el violín y comencé a cantar me di cuenta que son dos instrumentos que no puedes dejarlos solos mucho tiempo era muy ambicioso de mi parte decir que además de ese iba a tocar otros, sin embargo eso me ayudó a entender la sonoridad de esos instrumentos en particular, siempre intento componer una parte en especial para la guitarra o a lo mejor para la flauta porque tengo esos recuerdos de cuando yo intentaba y no me salía, ahora que tengo músicos que les sale perfectamente pues hay que aprovechar.

Todo viene desde la casa, desde mi mamá cantando blues en la cocina, ese tipo de cosas eran muy llamativas para mi que hasta la fecha tienen un timbre muy emocional que trato de meter a las canciones, incluso en este disco compuse una canción que se llama “Chocolate”, se la compuse a mi abuela porque ella siempre que estaba triste lo primero que decía era “mira te voy a hacer un chocolatito y cuando te lo tomes todo va a estar bien” entonces de eso trata esa canción, siempre intento meter mucho de mi entorno familiar, afortunadamente no eran músicos pero eran gente muy musical en su forma de ser.

¿En qué momento decidiste convertirte en músico, compositora y cantante?

Tuvo que ver mucho en cómo esperaba a que se hicieran las cosas, en un momento pensé integrarme como una banda, ser un miembro más y que todos opináramos sin embargo en el momento en el que yo trate de ser esto las personas con las que yo estaba no les gustaba mucho la idea porque cada quien tenía un proyecto en especial.

Fue como un proceso de decir si tu quieres que las cosas sean como tu tienes planeado, pues tu tienes que tomar la iniciativa de hacerlo, aprendí en el camino como decirles a los músicos qué es lo que yo estoy viendo y también cómo aceptar las sugerencias que ellos me dan, fue más que nada que yo ya quería ver resultados, no tendría nada de malo si yo estuviera en otro proyecto pero me gusta tener un proyecto en el que la voz sea mía y que las canciones que yo diga sean lo más honesto posible porque son las cosas que estoy sintiendo en este momento eso era muy importante para mí.

Me tardé más o menos un año y medio o dos años en desarrollar una idea en la que yo pudiera ser la líder, la que compone las canciones pero que tuviera esta oportunidad de que los músicos participaran esto me dio pauta de que se hicieran las cosas sobre el tiempo porque nos estábamos tardando un poquito en que todos nos juntáramos y a ver que hacíamos y que canciones salían me di cuenta que a lo mejor ese no era el rumbo sino que uno tenía que tomar la iniciativa.

¿Para ti es importante estudiar formalmente música o consideras suficiente el talento nato que algunos poseen?

Yo no estudié formalmente música pero estudio mucho, aproximadamente de cuatro a seis horas diarias y eso puedo decir que yo estoy en un nivel medio, hay mucho más que yo puedo dar y que voy a dar, a la larga no sé qué tan importante sea estudiar formalmente, sí es importante en cuestiones técnicas en recibir una instrucción y una formación pero al mismo tiempo es cierto que un músico avanza conforme el músico quiere, hay muchos músicos buenos que salieron de escuela a los cuales se les respeta pero también no puedo dejar de lado que también hay muchos músicos que no fueron a la escuela y son enormes con su talento que a lo mejor no pueden leer una partitura pero tienen una proyección, sentimiento y saben cómo quieren que se oigan las cosas.

Hay muchos músicos de la historia que no han estudiado formalmente, en mi caso yo estoy entre los dos, no estudié formalmente pero sé leer, componer, estudio la música como si lo hubiera hecho en la escuela. No sé si sea tan importante para mi en estos momentos estudiar de esa manera pero por ejemplo sí me gustaría estudiar o adentrarme más a la composición o ver cómo la música puede llegar a otros lados, música para cine, obras teatrales, eso sería interesante, finalmente la música es algo tan vasto que uno nunca acabará de estudiarla vaya o no a la escuela.

¿Qué es el jazz para Amanda Tovalín?

Una vez me dijeron que el jazz le enseñaba a los músicos a cerrar los ojos y abrir las manos, lo que quería decir esto es que el jazz era de la poca música que si uno no tiene la habilidad es un poco difícil pero si uno no aprende a cerrar los ojos y a escuchar es imposible, para mí el jazz era en un principio la música que me ayudaba a razonar, no quiere decir que otros estilos no me ayudaran a hacerlo, pero el jazz proponía otra dificultad diferente, me ayudaba a razonar desde una sola nota y la conexión con las otras, con un acorde, no puedo decir que lo que yo hago es enteramente jazz porque siempre va a ver una controversia entre qué es jazz y qué no lo es, lo único que sé es que estoy influenciada por muchos músicos que en su vida tuvieron ese camino.

¿En pocas palabras cómo defines tu música?

Me gusta decir que mi música es latina, ligera, folclorica y si tiene que ver con el jazz pero es una música honesta, como cualquier música tiene que ver con lo que uno escucha, yo crecí escuchando a Billie Holiday y a Ella Fitzgerald, sí tiene influencias pero no sé si etiquetarla propiamente porque la etiqueta en sí es difusa, yo creo que es mejor abrir los brazos y que cada quien haga su opinión.

¿Qué fue lo más importante que aprendiste de Magos Herrera?

Muchísimas cosas a tener paciencia en la música creo que es algo importante, muchas veces las personas creen que ya tener instrumento ya es tener la música y no, tienes que tener paciencia, Magos siempre me decía y tú cuánto tiempo le dedicas a una nota, muchas personas dicen ensayar mucho pero cuánto tiempo le dedicas a una nota, tan sólo sentarte, tocarla y sentir qué nota es, eso es algo importante que aprendí de ella, también a divertirme, es una gran persona, gran cantante y maestra.

Lo que más recuerdo de ella y de todas sus presentaciones es que se divierte muchísimo mientras lo hace, es algo que aprendí y que trato de entender que sí es tu trabajo pero al mismo tiempo estás haciendo algo que te gusta, que amas, no hay necesidad de estar estresado ni preocupado, las cosas van a salir, entonces hay que aprender a divertirse con los demás. Aprendí mucho de ella y también me divierto, hasta la fecha puedo decir que no sólo es mi maestra sino que somos grandes compañeras, es como mi guru.

¿Cómo fue que te inspiraste para crear tu primer EP?

Las canciones ya las había hecho, eran canciones que a lo mejor no tenía ninguna intención de tocarlas en vivo, todavía necesitaba que las cosas se fueran dando y efectivamente así fue, una vez que sacamos el disco siempre pensaba en lo mínimo en caso de que no pasara no pasaba nada, jamás dije vamos a hacer un disco, dije hagamos un demo, y salió un disco, jamás dije presentemos el disco, se lo pase a un amigo, le gustó y nos invitó a tocar en el Festival Primavera Jazz.

He dejado que las cosas se den así, fluyendo poco a poco, fue dar el paso de tocar en nuestro cuarto de ensayo a tocar en público, fue bastante gradual y bonito, nunca lo buscamos como una meta, ahora que ya lo hacemos lo disfrutamos enormemente pero también es bonito dejar que las cosas vayan pasando solas.

¿Cuánto tiempo te llevó materializarlo?

Me tardé un año, componer canciones para diez músicos siendo cuatro canciones nada más era un poco difícil, era una cuestión tan sólo de logística, incluso a la hora de grabación porque músicos entraban y salían, parecía como si fuéramos a ser una Big Band pero eran cuatro canciones solamente, creo que fue lo más tardado y por lo mismo los ensayos fueron un proceso tardado de que varios músicos se acomodaran, todo lo demás corrió bastante bien, en el momento en que nos sentamos a ensayar le dimos un mes, grabamos en dos días y estuvo todo el disco, de las cosas que puedo decir que más me tardé fue en los arreglos.

Tu primer sencillo es una canción de Silvio Rodríguez ¿Porqué?

Fue una corazonada, cuando estábamos platicando del concepto del disco, siempre dije que quería algo latino, algo que hablara de nosotros, en un principió quisimos hacerlo como folclore, nos dimos cuenta que nos gustaban cosas latinas pero contemporáneas, mi familia y yo escuchando a Gustavo Cerati, Mercedes Sosa a Silvio, me di cuenta que la tirada no era tanto el folclore y la música de las comunidades, sino cosas más contemporáneas estábamos decidiéndonos entre tocar Víctor Jara o el “necio” de Silvio Rodríguez, ambos compositores enormes, canciones hermosas.

 

Oyendo la canción de Silvio me di cuenta que además de que la letra era hermosa, la armonía era preciosa, se le dio un valor extra porque en el jazz tomamos gran valor a este aspecto en una canción si nos da posibilidades de rearmonízarla y de jugar con ella, el maestro Rodríguez es un compositor excelente y eso fue lo que me llamó a hacerla, porque me dio oportunidad de cambiarle todo y eso me gustó, al mismo tiempo traté de respetar hubo algunas complicaciones, la canción original dura cinco minutos, si a eso le añadíamos los solos iba a durar ocho minutos y la letra media hora nadie iba a querer eso, aunque hubo ciertas complicaciones pero ahí ya entró mi gustó personal, decidí que partes de la letra me llamaban más.

Fue totalmente una corazonada, ya teníamos los cuatro arreglos, al final decidí quitar uno para poner “el necio” y nos gusto tanto como quedó que decidí que fuera el sencillo .

¿Qué instrumentos te acompañan en tus presentaciones?

Casi siempre intentamos tener nuestra base rítmica sólida porque sería muy difícil estar cambiando, está a Erick Alfaro jovencito pero muy bueno y a Ricardo Hernández son nuestros dos contrabajo y bajo que se están rolando, en la batería está Miguel Manríquez, Guitarra Alonso Magaña, piano hemos trabajado con músicos muy buenos desde el maestro Alex Mercado hasta Esteban Herrera, ahorita estamos con Emmanuel Cisneros que también es un excelente pianista.

Lo bonito de esto es que intentamos trabajar como colectivo es decir nuestra alineación siempre está variando, lo que le da un plus porque siempre aunque se repita una canción a veces la van a oír con un acordeón, si nos vuelven a ver con un piano o una flauta, intento incluir en las composiciones las suficientes líneas melódicas como para que lo hagan varios instrumentos o lo haga uno solo, eso es lo que nos gusta, podemos a veces ser tres, hemos llegado a ser nueve, dependiendo el lugar y las facilidades que nos den vamos cambiando pero siempre intentamos que las canciones estén bien para que las podamos tocar a trío o entre todos y se oiga súper bien.

¿ Qué música escuchas?

De toda, uno de mis hobbies favoritos es buscar música o ir a conciertos de bandas que no tengo la menor idea de quienes son, eso es algo que me gusta muchísimo hacer, he encontrado cosas maravillosas, muy raras o que me han encantado, puedo levantarme en la mañana oyendo a Radiohead y en la noche estoy oyendo a Dupstep al otro día oyendo Jazz Bebop, Hard Bop.

 

O a lo mejor música cubana, rap, hay cosas que todos los géneros tienen que son muy valiosas del estilo la mayoría de la música es jazz debo admitirlo pero de vez en cuando como ir a un concierto le añade algo extra a la hora de componer porque entiendes más o menos si yo quiero cambiar de repente un poco mi composición y quiero ponerle elementos de son cubano se puede hacer, tengo etapas donde puedo escuchar mucho rock pero lo escucho con jazz, ahorita por ejemplo estoy con música fusión, estoy oyendo mucho tango, chacarera argentina, boleros, todas tienen cosas que me gusta agregar luego a las composiciones.

¿En tu playlist a qué músicos o bandas escuchas?

Mis discos favoritos que nunca cambio es Miles Davis Kind of blue siempre está hasta lo uso para correr me gusta mucho Michel Camilo un pianista de jazz latino exageradamente bueno, lo mismo Gonzalo Rubalcaba, hay bandas de fusión de jazz con música electrónica, Robert Glasper me gusta muchísimo él hace hip hop con jazz, Esperanza Spalding, Gretchen Parlato son artistas que me gustan mucho, cantantes asombrosas y músicos enormes, me agradan los Beatles, intento tener variedad.

¿Eres Melómana?

Sí Sobre todo me considero investigadora musical porque no hay cosa más bonita que darle oportunidad a una canción, oírla de principio a fin, a ver si te gusta y si no no pasa nada.

Ahora estoy muy metida en el tango porque las letras me llegan al alma, asimismo estoy tratando de hacer un proyecto con música africana, estoy haciendo mucha investigación sobre los distintos tipos de percusiones africanas, los distintos tipos de tambores, el famoso piano para dedos que es una tabla con clavos en relieve que vas tocando, creando un sonido muy africano.

¿Próximas presentaciones? 

-21 de junio Museo Universum como parte de la fiesta de la música de la embajada francesa a las 10:00 A.M.

-22 Junio en el Film Club Café

-27 Junio en el Zócalo del estado de Guerrero

-5 Julio estamos en Son Radio estación por internet,

-10 Julio en el restaurante café Las Musas del Papá sibarita.

-18 de Julio en el Museo Nacional de la Revolución como parte del ciclo Tabacalera Jazz a las 7:00 P.M. entrada libre

Redes:

Twitter @Amandatovalin

Facebook/Amandatovalinofficial

soundcloud.com/amandatovalin

S.E.A.S.

@JunkiePrana

Alguna vez soñé con un monje que se había propuesto “encontrar la paz y descubrir la belleza”, creo que esa meta, debería ser realmente el objetivo de una persona que hasta cierto punto ha despertado, ha vivido y ha soportado su buena dosis de sufrimiento. En la música de Diego Herrera se pueden adivinar muchas andanzas, enseñanzas, historias y recuerdos -como el mismo lo dice- se trata de un disco homenaje, de una celebración a las vidas de los que ya no están: como su padre, o su gran amigo Eugenio Toussaint. Pero también, ¿por qué no? Un homenaje a los vivos, incluso, un homenaje a sí mismo. Pareciera que, luego de un largo viaje, Diego Herrera finalmente ha encontrado la paz y descubierto la belleza, o un cierto tipo de belleza, parecida a esa belleza tranquila que queda después de una noche tormentosa aunque, claro siempre queda mucho camino por recorrer.

El pasado 30 de enero, Musicofiliatv tuvo la oportunidad de acudir a la presentación del último disco de Diego Herrera, ex tecladista de Caifanes y músico ecléctico. En una velada íntima y emotiva, el autor nos platicó de sus experiencias, sus caminos, sus aprendizajes y todo aquello que lo inspiró a crear este disco. En “música en silencio” el piano se ha convertido en un medio de expresión. Diego Herrera, sin llegar al virtuosismo, nos invita a un viaje a través de las emociones y los recuerdos en el que, con la colaboración de grandes músicos como Enrique Toussaint, nos recuerda que, a veces, el silencio que queda al final de una pieza, también es obra del artista.

@GeorgeFranco85

@junkieprana

S.E.A.S.