El cartel  integrado por siete músicos experimentados, augura una noche de total descubrimiento y deleite para los apasionados de la música, este Festival se celebrará el sábado 25 de junio a las 21:00 hrs. en el Foro Indie Rocks!

¿Quiénes son los  músicos convocados al Festival Neutral MX 2016? Sigue leyendo.

Al hablar de un melómano, nos viene a la cabeza esa persona que ama con locura y pasión escuchar música bien hecha, de acuerdo a sus parámetros, ya que de pronto todo queda en la subjetividad, sin embargo ser un amante de las melodías trasciende, existen personas que luchan para cumplir sus sueños, a través de la música expresan de distintas maneras lo que les hace ruido en el interior, sus experiencias de vida, comparten con los demás mensajes que en algún momento les dio lucidez o los hizo reventar de coraje.

Foto: plandevuelo.cl

Cristóbal Briceño  es un melómano, cantante, guitarrista y compositor, va más allá de los límites, es un gestor hiperactivo de proyectos musicales (Ases Falsos, Los Mil Jinetes, Las Chaquetas Amarillas, Fother Muckers, etc.) La música de Briceño está inmersa en metáforas que remueven recuerdos, emociones del pasado y el presente con cadencia, es de esos músicos que al escuchar sus temas te contagia inevitablemente de sentimientos que transgreden tus propios sentimientos y pensamientos, te hace voltear para observar tu entorno, la sociedad y escuchar con más atención lo que vas viviendo día con día.

El año pasado se presentó con los Ases Falsos en la primera edición del Festival Neutral México 2015, esta vez regresa para darles un nuevo recorrido al repertorio de canciones en su trayectoria y con su material en solitario “Deja un rato piola”. 

Foto: Álvaro Puente

Felicia Morales es multiinstrumentista, la nueva generación de pop chileno ha crecido junto a ella, Felicia es de las pocas músicos, polifacéticas que verdaderamente sorprenden, ha sido pieza clave para que el sonido de otros músicos cobre vida. Tiene una trayectoria amplia y cuenta con dos álbumes “Agosto” y “Febrero” en ellos concentra emociones enérgicas, instrospectivas y fenomenales en donde se puede apreciar su formación de conservatorio y su amplia experiencia como músico e ingeniera de sonido.

Ha acompañado con su gran talento en el piano y el Cello a bandas como Gepe, Anwandter, Fakuta, Javiera Mena, Pedro Piedra entre otros.

Foto: Claudia Valenzuela

Maifersoni banda liderada por Enrique Elgueta  periodista y músico chileno, presentará en el Festival Neutral México 2016 su álbum “Maiferland (Acto de amor)”; alberga canciones pop en capas que se van acoplando naturalmente, una de las características de su música es  la fragmentación y unión de distintos sonidos, lo cual alude a un collage  de ritmos diversos, la experimentación en cada pieza puede resultar extraña pero muy interesante.

Foto: www.quemasucabeza.com

Rodrigo Santis es el creador de Caravana, banda que estrenará con los mexicanos su último álbum titulado “Caminata”, músicos independientes  como  Felicia Morales, Estefanía Romero-Cors (Fakuta, Congelador) y Álvaro Solar (Protistas) ayudaron esta vez a la realización del disco. Los temas de Caravana  están inmersos en melodías experimentales de Folk que cuentan historias fantásticas y reales a la vez.

Anteriormente Caravana se presentó en el 2012 en el Festival Vive Latino, Rodrigo Santis dio vida a este proyecto juntando a sus amigos y colegas, grabó su primer disco homónimo con  Fernando Milagros (coros), Gepe (batería), Pedropiedra (bajo), Felicia Morales (cello) y Gretchem Schadebrodt (teclados),.

Foto: silvadealegria

Silva de Alegría es el proyecto solista de Sergio Silva guitarrista y voz de la banda mexicana Furland, Silva es un músico polifacético, también ha producido álbumes a distintos grupos nacionales. Promocionará este sábado su disco “El Silencio en la Tierra”  del que se desprenden temas relacionados con la unión intrínseca que tenemos los seres vivos con el universo,asimismo nos deja sonidos armónicos agradablemente alegres, haciendo honor al nombre de su proyecto, Sergio se presento en solitario en el pasado Festival Vive Latino.

Foto: www.lavitrola.cl

Ezequiel Bertho “Cheky” es un músico venezolano que  lleva algunos años radicando en México, es un viajero incansable, sus canciones son frescas sin embargo Ezequiel  transmite los latidos de añoranza por sus raíces, estará en el Festival Neutral con su propuesta Algodón Egipcio y su nuevo material llamado  “La Confianza Ciega” que refleja una mezcla pop con  distintos géneros musicales como el ambient y shoegaze, hasta hip hop y R&B,

Foto: Alejandro Olivares

El chileno Juan Pablo Ábalo, estoy segura que logrará sumergir en un gran viaje sonoro a los asistentes con temas de su álbum “Como un animal” y del material “Tocaciones” que pertenece a su proyecto a dúo con el músico Luis Felipe Saavedra, llamado Los Días Contados. En sus canciones Juan Pablo habla de reflexiones sobre la sociedad chilena, sin embargo sus mensajes engloban acciones que podemos identificar en todas las sociedades que habitan el planeta. Las composiciones de Juan Pablo Ábalo atrapan y liberan la mayoría de tus sentidos como oyente.

por CARLOS ROMERA

LA ÚLTIMA VIDA DEL GATO

Nadie o poca gente al menos supo alguna vez su nombre. Para todas y todos era el Gato. En París en la década del 80 aun resonaba potente la desfachatez y la transgresión de Bernardo Bertolucci y su Último tango en París. Y él, Leonardo, el Gato Barbieri,   https://es.wikipedia.org/wiki/Gato_Barbieri     hizo esa increíble partitura que acompañó exactamente a Bertolucci, y que fue ícono durante generaciones. Y los discos del Gato, aquellos LPS vinílicos, ruidosos, adornaban varios, varios pisos en Monmartre.

Gato fue una especie de Atahualpa Yupanqui, ignorado en su país, Argentina, lo cual no ha sido ni es nada raro, y mucho más entendido en el exterior.  Gato agotó sus vidas con mucho talento y creciendo cada vez mas con Lalo Schifrin, Don Cherry, Carlos Santana, tanques musicales de la época.

Recaló en New York, donde finalmente, tocado por la lejanía, la muerte de su primer esposa, el corazón estrujado de ir viendo diluirse sus anteriores vidas, finalmente este 2 de abril, entregó el equipo en un hospital neoyorkino, por una pulmonía que ya no le dejó opciones.

Mucho lo escuché en otras épocas. Seguramente, cuando termine de escribir este post, encenderé algo para fumar, destaparé una birra y me pondré a escuchar a buen volumen aquellos solos de saxo que solo el Gato supo expresar así:

https://youtu.be/TgRkWkfnZ4E  Gato Barbieri live from The Latin Quarter

https://youtu.be/pq2kmegOWtE  Soundtrack Last Tango in París

https://youtu.be/h4Mrp6wuSwk  Gato Barbieri + Carlos Santana : Europa

https://youtu.be/uOqlebrto0w  Gato Barbieri:  Caliente

Feliz música, fílicos!                                                                                                                                              Foto:  eltribuno.info

por CARLOS ROMERA

Al paso de los años, algunas canciones se unen al cuerpo como el perro de la casa. Pasan a ser parte de uno como la camiseta del grupo preferido, aquella que solo nos ponemos para los conciertos. Y a veces, esas canciones ni siquiera nos representan, nos identifican. Pero ahí se fueron colando, dentro de la piel, en el corazón a cuatro cuartos.

Litto Nebbia comenzó a llamarme la atención cuando explotó la primer socioeuforia argentina en los años ochenta. Litto ya llevaba carretera recorrida cantando sus canciones ingenuamente adolescentes con Los Gatos. La chica del Paraguas, Rosemary, en fin, canciones de dos neuronas, pero…. muy pegadizas. Una parte suya, aparte de la tontera que nos agarraba a los 17 por agradar, conquistar y triunfar en el amor, ya insinuaba algo más: Ayer nomás, o La Balsa, eran como la semilla de la protesta que luego campeó en el rock en tu idioma.

En el 81 yo regresaba de Alemania con la cabeza llena de revolución y  cambio, y Nebbia, después de 4 años de exilio en el DF, comenzó a escribir letras que llegaban en cassettes clandestinos, como Silvio Rodríguez, o el folklore de Mercedes Sosa.  Ya en el 83, cuando cae la sangrienta dictadura, Litto puede acceder a los grandes conciertos, y ahí si larga Quien quiere oir que oiga, o Solo se trata de vivir. Grandes canciones, que se latinoamericarizaron muy pronto.

Un día lo ví a Litto en la Embajada de Argentina, en un pequeño concierto que dió en ocasión de no se que evento que no me importó tanto como verlo a él, ya un poco calvo, golpeado por los años. Pero ahí estuvo lo de las canciones que les cuento. El cuerpo las reconoció y después el silbidito en el metro, salía solo, desde las entrañas.

Durante un tiempo me olvidé de Litto. Los aviones, los países diferentes, la gente nueva, te exigen mucha energía para comprehender los códigos nuevos sin los cuales no se puede sobrevivir en un nuevo país. El otro día, buceando en youtube en uno de esos días aburridos de semana santa, encontré un concierto de Litto nada menos que en un salón del Senado de Argentina, con varios senadores con cara de asco en primera fila, encorbatados y desagradables. Claro, es que daban a Litto un diploma, que se supone era una gran condecoración mandada a llamar como mi paisano el gran conservador Domingo Faustino Sarmiento.

Me sorprendió muchísimo verlo muy calvo, gordo, con lentes negros, y cantando nada menos que aquellos primeros temas adolescentoides testosterónicos. Y mas aun, cuando personas de aquel exiguo público, cantaban esos temas con él. Mala cosa, pensé, pero no dejé de escuchar el conciertillo, a pesar de lo limitado musical y escénicamente como se planteaba.

Nuevamente respondió mi cuerpo, y anduve un día silbando las cancioncitas. Y no solo eso, tuve que ponerme a buscar un disco que luego corrió mucho durante años, con poemas de la genial Mirtha Delfilpo, Melopea. Y días después, tuve tiempo para encontrar otros temas olvidados, que el cuerpo reconoció como cuando silbas a tu perro y corre a tu encuentro.

Claro, Litto nunca tuvo la promoción gigantesca de Gustavo Cerati, ni la fama política de Mercedes Sosa, y menos aun los focos y escenarios de Charly garcía o Fito Páez. Pero siempre estuvo ahí, cálido y creativo, como uno más de la familia. Aquí les dejo mis recomendados:

Feliz música, fílicos!

@xitlwild                                                                                                                                                                                         foto: www.unlp.edu.ar

por CARLOS ROMERA

Aunque tantas cosas se ven, entre éxodos, exilios, refugios, etc., no dejo de sorprenderme de ese afán extraño que tenemos algunas y algunos de acumular kilómetros en nuestros ojos, de necesitar distancias, de no conformarnos con el mismo entorno de todos los días, tal vez de no sentirnos plenos en el lugar donde nos tocó nacer, a no ser, claro, que nos expulsen o nos obliguen a salirnos.

Hoy les voy a contar dos casos de este estilo. < el primero es Sylvie Henry. Anoche hablé con ella después de cuanto tiempo… la misma voz, la misma alegría, la misma chispa. Cinco años después de aquellos días de orquesta y Zócalo. Teníamos un gran grupo, La Sonora Malasaña, Sylvie era la cantante y cantaba mis canciones. Era una delicia con una verdadera orquesta atrás. Fue una hermosa época, que no pudo prolongarse porque no habían contratos para tanta gente en el escenario. Pobrezas de un Estado Fallido, como siempre.

Sylvie, haitiana ella, vive en México, hizo familia en México, igual que yo. Tiene una voz firme, fuerte, cálida. https://youtu.be/Vd-6Zi_zd1s ; https://youtu.be/J1QuAy2nDjI .   Y no hay escenario que pueda con ella. No se puede quedar quieta un segundo, como la podrán ver en los vídeos que pongo abajo. La buena noticia es que nos vamos a ver este sábado, con un proyecto bajo el brazo. Es posible que los metales vuelvan a estremecer el Zócalo. Ojalá.

Y la segunda gran mujer, que me tiene sorprendido, es Lisa Ono.  http://onolisa.com/   Lisa, que nació en Río de Janeiro. Su padre decidió irse a Tokio para abrir un restaurante de comida brasileña, y ahí en su niñez Lisa no pudo olvidar Brasil, y se puso a tocar bossa nova, hasta el día de hoy.

Y cómo lo hace. Yo estaba trabajando con una de las computadoras en youtube, pero con la pantalla en otra cosa. Empezó a sonar esa voz tan Astrud Gilberto o María Creuza, me llamó la atención, y vaya sorpresa cuando ví que ella tocaba la guitarra como Toquinho, cantaba como Astrud, y todos sus músicos eran japoneses.  https://youtu.be/sAW3Ir7gyLQ  . Hermoso ejemplo de la diversidad cultural, de la ruptura de fronteras, y de lo delicioso que es escapar al karma infinito de tener que consagrarse a un sulo lugar, a un solo territorio, a un solo pasaporte, a un destino marcado. Espero que las disfruten en estos días de Semana Santa.

¡Feliz música, fílicos!

por CARLOS ROMERA

Si creían que se iban a librar de Kinich, Dios de la Música de los mayas, están muy equivocadas y ados. Este Dios, existe en los pentagramas y sobrevuela cualquier intento de música chafa para condenarlo a los infiernos más feos y rostizados.

Esta columna se inició para hablar de lo que más me gusta y corre por mis venas: la música, poéticamente expresada. Por motivos de esos que uno no busca, tuve que dejar de escribirla durante un tiempo, pero Kinich me habló en sueños y me dijo que tenía que hacer un esfuerzo, para que la desafinación no se apodere del planeta.

Quiero agradecer, en este regreso, a todas y todos las que me escribieron en redes, al desaparecer temporalmente la columna. la buena noticia es que regreso. la mala es que no va a ser diaria, tampoco hay de momento una regularidad exacta, pero seguramente una vez por quincena estaré aquí para comentar lo más importante, curioso, o espectacular  que suceda en nuestro mundo musical, como así también los conciertos imperdibles.

Gracias también a Javier y Eyumi por confiar en mí, me obliga a afinar más y comerme el diapasón para que las palabras salgan más afinadas cada vez. Y hablando de afinar, anímense a escuchar las cosas que yo compongo. Échenle a soundcloud/charlykenobi. Pronto les dispararé algo llamado Tilcara, una serie de versiones muy propias, de canciones folklóricas, dedicada al último pueblo que existe entre Argentina y Bolivia, ya casi a 4,000 metros de altura, y en el que se siente el cosmos en la calle, no en el cielo.

En esta quincena me dedicaré a contestar comentarios, perdón por el retraso, amigas y amigos de Musicofilia.  Se les quiere!

@xitlwild                                                                                                                                        foto: Carlos Romera en concierto, Cuernavaca, 2014.-

Anoche un señor de quien no daré el nombre para que no se sienta famoso, vociferaba en la tele que las revoluciones sólo sirven para complicar las cosas y generar muertos. En dos palabras, que las revoluciones no servían para nada. Nefasto, como tantas cosas que vienen a producir escozor desde la pantalla. Según él, hoy todavía estaría México gobernado por Porfirio Díaz, y escuchando la música que él ordenara – entre otras órdenes-.

Contradiciendo a este buen señor (…), y  ya metiéndonos en nuestro campo, la música, vamos a recordar con mucho cariño a los revolucionarios, aquellos músicos que determinaron cambios profundos en distintas épocas.  Gershwin   , Villalobos   , Ginastera ,Piazzolla ,Ivan Lins .  Inclusive Los Beatles , que comenzaron en un plácido ambiente rockanrolero de época, y fueron desarrollando las más audaces investigaciones musicales, transmitidas en creaciones verdaderamente sorprendentes para su época.

Lo importante, en una época como  la que vivimos, marcada a fuego por los intereses comerciales, rankings, rating, y grupos-cantantes apoyados por sellos discográficos internacionales, basándose únicamente en parámetros convencionales que eleven sus ventas. La industria musical actual no permite revoluciones ni nada que se le parezca.

El mensaje de la música debe ser simple, bailable, y emocionar desde el ángulo del amor-odio, para lograr la máxima identificación emocional posible.  Como siempre ha sido, nada más que ahora el cerrojo es mucho más estricto.  En esta última columna diaria de esta etapa ( nos leeremos sólo los viernes, a partir de hoy)  y en este día tan especial recordatorio de cuando los y las mexicanas decidieron arrancar de cuajo la injusticia, les quiero instar a que apoyen a las y los músicos innovadores, independientes, libres.  No se detengan en la dicotomía amor-odio personal. El mundo necesita cambios urgentes.

Y como es viernes, ahí les van importantes convocatorias:

.Hoy, como ya lo vine anunciando, MUSE  en el Palacio de los  Deportes, 20.30 hs.

.El famoso PESCAO en el Lunario, a las 21 hs.

.CORONA FESTIVAL, en el Autódromo Hnos.  Rodríguez, sábado y domingo desde las 14 hs.

Y les dejo algunas obras no convencionales que les sacarán del te quiero-te odio por algunos minutos:

https://www.youtube.com/watch?v=AqC_Gma221M  The Beatles,  Revolution

https://www.youtube.com/watch?v=1A76ISHx_Wg  George Gershwin, Cuban Oberture

https://www.youtube.com/watch?v=tSomPkfRsFk  Heitor Villalobos, Choro Nro. 1

https://www.youtube.com/watch?v=W379zRJVI5A  Alberto Ginastera, Danza de la Moza Donosa

https://www.youtube.com/watch?v=W379zRJVI5A  Ivan Lins, Comenzar de Novo

¡Feliz música, fílicos!

Xitly     @xitlwild

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Foto:  Ivan Lins en concierto,  by  jazztimes.com

Grabado dios maya: Lucrecia Santos, Honduras

Pocas cosas irritaban más a mi padre que escuchar tangos en versiones que se salieran un poquitito del 2 x 4 clásico y cuadrado. Él era un clásico, y admiraba orquestas como Juan D´Arienzo, Miguel Caló, Héctor Varela. El día que yo le hice escuchar a Piazzolla, casi me mata.

Fue la primera vez que escuché ese: “ ¡¡¡es que es un asesino del tango!!!”…cuántas veces, luego trabajando en Radio Nacional de Argentina, llamaba gente insultándonos por programar “ eso”… Una sola vez pude ver en vivo a Astor Piazzolla   y su quinteto.  Y tal como él, Piazzolla, lo decía, aquello  no era tango, pero era música tanguera. Tenía el ADN de Buenos Aires, del río de la Plata.  Él no lo decía,¡pero había hecho la revolución, y cómo!

Leo su biografía, y me asombro. Me asombro de su adolescencia, siendo guía de Carlos Gardel en New York, estudiando con maestros increíbles, de donde se explica aquellas maravillosas composiciones, exquisitas armonías y desarmonías explícitas que obviamente, mucha gente no llegó y no llega a entender, cuando lo que se trata es de bailar el típico tango de la mujer que tiene el tajo en la falda, y se arroja en los brazos del hombre con sombrero de ala.

Si alguien hizo revolución en un género musical en  Latinoamérica, ese  fue Astor Piazzolla. Y si no vean un clip de Juan D’Arienzo, azuzando a sus bandoneonistas en un frenético 2 x 4, como si de remeros de galeras romanas, se tratara. Perdóname  papá, vamos a escuchar a Piazzolla:

https://www.youtube.com/watch?v=ln8EkQN_-Xo  Adiós Nonino

https://www.youtube.com/watch?v=DbAygn5SY7w   Milonga del Ángel

https://www.youtube.com/watch?v=UzHASUwY3zI  TangoNuevo ( con entrevista)

https://www.youtube.com/watch?v=aSzQafGrV6A  Balada para mi muerte

https://www.youtube.com/watch?v=yyg1Lwwo1VA  Chiquilín de Bachín

https://www.youtube.com/watch?v=UyY416EFFsw  Preludio para el año 3001

¡Feliz música, fílicos!

Xitly     @xitlwild

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Foto:  Astor Piazzolla en concierto,  by  querespuesta.com

Grabado dios maya: Lucrecia Santos, Honduras.

Llevo años escuchando historias de mitos sin  imagen. Sin que se les recuerde como se debe, salvo en los bares y en algunas cantinas. Invisibles en la televisión, desde luego, por demasiado populares, por revoltosos, o por no tener una imagen conforme lo exige la estética mercantilista.

De Rockdrigo  González me vine a enterar, como es lógico, fuera de México. Guilermo, mi vecino de Madrid, lo ponía a diario. Y cuando no era él, era Bernardino, mi entrañable mariachi madrileño, que en paz descanse, y que vivía en el tercero. Confieso que mucho no me gustaba, no era mi estilo, digamos.  Menos aun los chillidos de Guillermo imitándolo, ni la voz de tenor de Berna, cambiándole el estilo al “Metro Balderas”.  Pero conforme ellos me fueron comentando la historia de Rockdrigo, me fui dando cuenta de lo revolucionario que había sido apareciendo con obras propias, locales, contando historias como Chava  Flores, pero en ritmos muy poco asimilables en aquel momento para el sistema mediático.

Ahora bien, al igual que a Chava Flores, al día de hoy ni los medios escritos ni los televisivos se ocupan de ellos. No han quitado de encima de Rockdrigo, la fatídica losa que lo sepultó en el terremoto de 1985. Ni la quieren quitar.  Pero como todo revolucionario, sus canciones, sus letras, pasan de boca en boca, de mano en mano, de generación en generación.  En cualquier patio de un CCH, en cualquier esquina de una prepa o secundaria, siempre habrá alguien que esté aprendiendo las “pisadas” de las canciones de Rockdrigo. Y eso es lo importante.  Por mas paredes y censuras que caigan encima.  Así cantaba el chavo:

https://www.youtube.com/watch?v=27XZrExHKgI  No tengo tiempo de cambiar mi vida

https://www.youtube.com/watch?v=Wt-kRPkgvBo  Balada del asalariado

https://www.youtube.com/watch?v=Zj1dQDDJz5w  Dicen que la muerte

https://www.youtube.com/watch?v=3RwSrRjEcSw  Dicen que estoy loco

https://www.youtube.com/watch?v=a6tnG7wEtco  Los intelectuales

https://www.youtube.com/watch?v=znIYmREhE74  Ama de casa un poco triste

https://www.youtube.com/watch?v=iiKpRUzS1CY  Metro Balderas

¡Feliz música, fílicos!

Xitly     @xitlwild

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Foto:  Rockdrigo  en concierto,  by  litorale.com.mx

Grabado dios maya: Lucrecia Santos, Honduras.

Es  la semana de la Revolución en México. El 20 de noviembre, se festeja siempre con indumentaria de los soldados de Zapata o de Villa, todo de blanco, charreteras con balas cruzadas, sombreros, rifles. Se escuchan corridos de la época. Para sumarme con algo diferente, a dichos festejos, quiero incorporar a gente que hizo revolución desde abajo, casi desde la nada, y quedó en la historia, no muy reconocido, pero anclado en lo auténtico.

Chava Flores. Vine a conocer su música en Argüelles, en Madrid, en el departamento de Cuauhtémoc, mi amigo comunicólogo, tenista y guitarrero que lo admiraba y echaba mano a sus canciones en cuanto cualquier reunión lo ameritaba.  Chava Flores, el mismo que fue costurero, encargado de almacén, vendedor de puerta en puerta, encargado de ferretería, camisero, salchichonero e impresor, antes de editar el “Álbum de Oro de la Canción”, publicación que lo estabilizó económicamente, y le abrió campo en la música. Chilango de pura sangre, Chava fue imponiendo sus canciones y su estilo, tan mexicano, tan de gente de abajo, sencilla y trabajadora, en medio de una época que reproducía las big bands de USA, con un claro desprecio a lo autóctono.

Chava Flores fue, no me cabe duda, un revolucionario. México ha sido muy ingrato con él, la gente lo recuerda por una o dos canciones, pero subyace en un olvido discreto, como en un museo de cera, donde cada tanto alguien lo descubre y se saca una selfie con él. Así cantaba Chava Flores, entre lo nostálgico y lo circense, y dentro de ese conocimiento de causa que le dio la calle:

https://www.youtube.com/watch?v=UXIFJ0_ugbQ  Sábado DistritoFederal

https://www.youtube.com/watch?v=8H3pxF8xtWM  Popurrí

https://www.youtube.com/watch?v=0kXCBueXMTA  México de ayer

https://www.youtube.com/watch?v=Nl7dhEqBZU4  La tienda de mi pueblo

https://www.youtube.com/watch?v=mf9iLpt41U4  La Taquiza

https://www.youtube.com/watch?v=32_qfNMB_HE  Los pulques de Apan

https://www.youtube.com/watch?v=0bpU9wK2j-k  Cerró sus ojos Cleto

¡Feliz música, fílicos!

Xitly     @xitlwild

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Foto:  Chava Flores en concierto,  by  youtube.com

Grabado dios maya: Lucrecia Santos, Honduras.

Cómo me hubiera gustado conocer a Amparo . Llegué tarde a México. En esas interminables charlas en la cocina de Pentagrama, donde el inefable Modesto López, paisano argentino de gustos musicales exquisitos y sólida conciencia social,  hablaba tanto de ella como si estuviera presente. Al cabo de unas horas, y ya con botellas semi vacías, su presencia era palpable, entre lo  que contaba Oscar Chávez y lo que narraba Modesto.

Hoy, que es el día de la revolución en México, la traigo desde el recuerdo, porque al día de hoy me siguen impresionando sus canciones, su heroica defensa de la igualdad, de la lucha por los pobres, y no me cabe duda que hubiera estado montada a caballo, al lado de Emiliano Zapata, fusil en mano.

Me preguntaba ayer como adherir a esa Revolución que marcó a México y recuerda año a año lo que todavía no se ha cambiado. Y me pareció que nada mejor que dar sitio a la hermosa voz de Amparo para festejar la revolución como se debe. Escuchemos a la de ¡Culiacán!

https://www.youtube.com/watch?v=rAw7pnaohro  A que le tiras cuando sueñas, mexicano

https://www.youtube.com/watch?v=UU1NiRIAlXc  Corrido de la muerte de Emiliano Zapata

https://www.youtube.com/watch?v=voP5GNsV46s  La Adelita

https://www.youtube.com/watch?v=rWPhi-pQpgc  Yo pienso que a mi pueblo

https://www.youtube.com/watch?v=F2xHkZX3wSM  Se va la vida

https://www.youtube.com/watch?v=hI8D7l0L_hU  Mujer

https://www.youtube.com/watch?v=MZ1m6LAMb2U  Hecho en México

¡Feliz música, fílicos!

Xitly     @xitlwild

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Foto:  Amparo Ochoa en concierto,  by  zaloamati.azc.uam.mx

Grabado dios maya: Lucrecia Santos, Honduras