Nuestra primera impresión al entrar al auditorio de la fonoteca fue de gran curiosidad por conocer los sonidos generados por los instrumentos que descansaban en el escenario; violines, violas, metalófonos, copas de cristal…todo esto adornado por una pantalla en la cual se proyectaban bellas imágenes coloridas. Al momento en que los músicos entraron en escena constatamos que efectivamente se trataba de un proyecto de improvisación en el cual el principal protagonista es la experimentación sonora. Las imágenes que se proyectaban en la pantalla estaban perfectamente coordinadas con la música generada por los músicos, lo cual sin embargo resultó en algo demasiado introspectivo como para generar un vínculo emocional con la audiencia.

Charlie Parker dijo que para improvisar tienes que aprender a tocar tu instrumento, practicar, practicar y practicar, y después, cuando finalmente estás en el escenario, olvidarlo todo…en el caso de la presentación de Interestellar Voyage hubiéramos querido constatar que esta fórmula se estaba realmente poniendo en práctica, ya que el sonido enigmático y etéreo que pudimos presenciar –a pesar de haber tenido momentos de genuina experimentación – nos dejó con un extraño sabor a enigma y promesa incumplida.

Definiría la música de Interestellar Voyage como un proyecto con bastante potencial –no ponemos en duda las credenciales de los músicos que lo conforman- (Aleyda Moreno, quien ha actuado en escenarios del nivel del Festival Internacional Cervantino y el Kleine Theaterstrasse de Hamburgo y Roberto Rivadeneyra Rosas quien participó en el proyecto FECA de Jóvenes Creadores) que sin embargo se queda en el intento de generar verdaderamente una improvisación con momentos de belleza auténtica así como un genuino abanico de emociones; dos elementos esenciales que considero, debe tener toda improvisación que se precie de serlo.

@GeorgeFranco85

@junkieprana

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Esta fue la frase que una y otra vez repitió Dharmapa el pasado sábado 23 de Noviembre, llevándola a la práctica de forma ejemplar -acompañado nada más que de su Guitarra y su inspiración- nos brindó una tarde de música en un punto lejano del sur de la ciudad. Esa tarde lluviosa de sábado nos embarcamos rumbo al acuático Xochimilco, (aunque nos pareció ir al lugar más lejano del mundo) con motivo de conocer la propuesta musical del creador del Jicuridrum.

“Vivir al máximo con lo mínimo” : El desconcierto fue nuestra primera impresión, un pequeño salón de fiestas fue elegido como el lugar para este recital, el equipo de sonido no estaba en su estado más óptimo y la tarde lluviosa y prematuramente oscura amenazaba con quitarnos el ánimo, sin embargo…

La música de Dharmapa es absolutamente honesta; tiene reminiscencias de trova y tiene esa sencillez del músico que sin mayor equipo que su voz y su instrumento cantan de las cosas que más le inspiran y conmueven, el resultado fue favorable, las canciones: sencillas, la velada: reconfortante como una taza de café caliente.

Al final del concierto y con gran curiosidad, Musicofiliatv tuvo la oportunidad de entrevistar a Dharmapa Rimpoche:

¿Qué te motivó o inspiró el gusto por la música?

“Desde muy temprana edad me di cuenta que cuando cantaba o tocaba algún instrumento, mi mente se expandía, mi creatividad, mi inspiración, podía entender de una forma más ágil las cosas, se me facilitaba el aprendizaje, entonces definitivamente me dediqué a la música, por que vi que es una dimensión completamente abierta a la creatividad y a comprender las cosas de una manera más sencilla. “

¿Qué influencias tienes?

“Tengo muchísimas influencias, porque nunca me caso con un mismo estilo en especial, he escuchado tanto salsa, me inspira la música de Héctor Lavoe, como la música de Mozart, Liszt, la música clásica, Beethoven, pero también el rock he escuchado música cómo Megadeth, Metallica, Guns and Roses, Pink Floyd, Radiohead, Queen, en verdad, siempre estoy abierto a escuchar todo tipo de música, más que todo me dejo guiar por el instante, lo que en este momento mi alma o mi conciencia me pide que tengo que escuchar es lo que escucho.

Actualmente estoy trabajando con música experimental trato de fusionar diferentes estilos pero, considero que la música en general es extraordinaria, uno no debería solamente quedarse estancado en un sólo estilo de música.”

¿Qué te gusta transmitir con la música?

“Lo que más me gusta transmitir en la música es el estado mental del éxtasis que me produce a mi la música, de repente lleva un nivel como si estuviera haciendo un viaje con plantas psicoactivas pero nada más con música, estoy tocando y de pronto entro en una dimensión tan interesante de mi propia mente donde me siento libre de todos mis prejuicios y mi estado humano contradictorio, me gusta transmitir eso a la gente, que también lo viva, que de repente las canciones que hago tengan mensajes para que la gente también entre en la comprensión de ciertos aspectos de la vida como la muerte, la reencarnación inclusive paradojas, me gusta componer así como hace Silvio, para que cada quien le de la interpretación que quiera, sin meterle una forma específica, comienzas la canción con un tema pero puede terminar sin sentido, en un sentido paradójico.”

¿Cómo describirías tu música?

¿Qué tipo de música les gusta escuchar en su playlist?

¿Cuántos conciertos tienen aún por nuestro país?

¿En pocas palabras cómo definirían su música?

Finalmente, nos gustaría que compartieran con nosotros sus tres bandas preferidas en este momento: