por CARLOS ROMERA

LA ÚLTIMA VIDA DEL GATO

Nadie o poca gente al menos supo alguna vez su nombre. Para todas y todos era el Gato. En París en la década del 80 aun resonaba potente la desfachatez y la transgresión de Bernardo Bertolucci y su Último tango en París. Y él, Leonardo, el Gato Barbieri,   https://es.wikipedia.org/wiki/Gato_Barbieri     hizo esa increíble partitura que acompañó exactamente a Bertolucci, y que fue ícono durante generaciones. Y los discos del Gato, aquellos LPS vinílicos, ruidosos, adornaban varios, varios pisos en Monmartre.

Gato fue una especie de Atahualpa Yupanqui, ignorado en su país, Argentina, lo cual no ha sido ni es nada raro, y mucho más entendido en el exterior.  Gato agotó sus vidas con mucho talento y creciendo cada vez mas con Lalo Schifrin, Don Cherry, Carlos Santana, tanques musicales de la época.

Recaló en New York, donde finalmente, tocado por la lejanía, la muerte de su primer esposa, el corazón estrujado de ir viendo diluirse sus anteriores vidas, finalmente este 2 de abril, entregó el equipo en un hospital neoyorkino, por una pulmonía que ya no le dejó opciones.

Mucho lo escuché en otras épocas. Seguramente, cuando termine de escribir este post, encenderé algo para fumar, destaparé una birra y me pondré a escuchar a buen volumen aquellos solos de saxo que solo el Gato supo expresar así:

https://youtu.be/TgRkWkfnZ4E  Gato Barbieri live from The Latin Quarter

https://youtu.be/pq2kmegOWtE  Soundtrack Last Tango in París

https://youtu.be/h4Mrp6wuSwk  Gato Barbieri + Carlos Santana : Europa

https://youtu.be/uOqlebrto0w  Gato Barbieri:  Caliente

Feliz música, fílicos!                                                                                                                                              Foto:  eltribuno.info

por CARLOS ROMERA

Al paso de los años, algunas canciones se unen al cuerpo como el perro de la casa. Pasan a ser parte de uno como la camiseta del grupo preferido, aquella que solo nos ponemos para los conciertos. Y a veces, esas canciones ni siquiera nos representan, nos identifican. Pero ahí se fueron colando, dentro de la piel, en el corazón a cuatro cuartos.

Litto Nebbia comenzó a llamarme la atención cuando explotó la primer socioeuforia argentina en los años ochenta. Litto ya llevaba carretera recorrida cantando sus canciones ingenuamente adolescentes con Los Gatos. La chica del Paraguas, Rosemary, en fin, canciones de dos neuronas, pero…. muy pegadizas. Una parte suya, aparte de la tontera que nos agarraba a los 17 por agradar, conquistar y triunfar en el amor, ya insinuaba algo más: Ayer nomás, o La Balsa, eran como la semilla de la protesta que luego campeó en el rock en tu idioma.

En el 81 yo regresaba de Alemania con la cabeza llena de revolución y  cambio, y Nebbia, después de 4 años de exilio en el DF, comenzó a escribir letras que llegaban en cassettes clandestinos, como Silvio Rodríguez, o el folklore de Mercedes Sosa.  Ya en el 83, cuando cae la sangrienta dictadura, Litto puede acceder a los grandes conciertos, y ahí si larga Quien quiere oir que oiga, o Solo se trata de vivir. Grandes canciones, que se latinoamericarizaron muy pronto.

Un día lo ví a Litto en la Embajada de Argentina, en un pequeño concierto que dió en ocasión de no se que evento que no me importó tanto como verlo a él, ya un poco calvo, golpeado por los años. Pero ahí estuvo lo de las canciones que les cuento. El cuerpo las reconoció y después el silbidito en el metro, salía solo, desde las entrañas.

Durante un tiempo me olvidé de Litto. Los aviones, los países diferentes, la gente nueva, te exigen mucha energía para comprehender los códigos nuevos sin los cuales no se puede sobrevivir en un nuevo país. El otro día, buceando en youtube en uno de esos días aburridos de semana santa, encontré un concierto de Litto nada menos que en un salón del Senado de Argentina, con varios senadores con cara de asco en primera fila, encorbatados y desagradables. Claro, es que daban a Litto un diploma, que se supone era una gran condecoración mandada a llamar como mi paisano el gran conservador Domingo Faustino Sarmiento.

Me sorprendió muchísimo verlo muy calvo, gordo, con lentes negros, y cantando nada menos que aquellos primeros temas adolescentoides testosterónicos. Y mas aun, cuando personas de aquel exiguo público, cantaban esos temas con él. Mala cosa, pensé, pero no dejé de escuchar el conciertillo, a pesar de lo limitado musical y escénicamente como se planteaba.

Nuevamente respondió mi cuerpo, y anduve un día silbando las cancioncitas. Y no solo eso, tuve que ponerme a buscar un disco que luego corrió mucho durante años, con poemas de la genial Mirtha Delfilpo, Melopea. Y días después, tuve tiempo para encontrar otros temas olvidados, que el cuerpo reconoció como cuando silbas a tu perro y corre a tu encuentro.

Claro, Litto nunca tuvo la promoción gigantesca de Gustavo Cerati, ni la fama política de Mercedes Sosa, y menos aun los focos y escenarios de Charly garcía o Fito Páez. Pero siempre estuvo ahí, cálido y creativo, como uno más de la familia. Aquí les dejo mis recomendados:

Feliz música, fílicos!

@xitlwild                                                                                                                                                                                         foto: www.unlp.edu.ar

por CARLOS ROMERA

Aunque tantas cosas se ven, entre éxodos, exilios, refugios, etc., no dejo de sorprenderme de ese afán extraño que tenemos algunas y algunos de acumular kilómetros en nuestros ojos, de necesitar distancias, de no conformarnos con el mismo entorno de todos los días, tal vez de no sentirnos plenos en el lugar donde nos tocó nacer, a no ser, claro, que nos expulsen o nos obliguen a salirnos.

Hoy les voy a contar dos casos de este estilo. < el primero es Sylvie Henry. Anoche hablé con ella después de cuanto tiempo… la misma voz, la misma alegría, la misma chispa. Cinco años después de aquellos días de orquesta y Zócalo. Teníamos un gran grupo, La Sonora Malasaña, Sylvie era la cantante y cantaba mis canciones. Era una delicia con una verdadera orquesta atrás. Fue una hermosa época, que no pudo prolongarse porque no habían contratos para tanta gente en el escenario. Pobrezas de un Estado Fallido, como siempre.

Sylvie, haitiana ella, vive en México, hizo familia en México, igual que yo. Tiene una voz firme, fuerte, cálida. https://youtu.be/Vd-6Zi_zd1s ; https://youtu.be/J1QuAy2nDjI .   Y no hay escenario que pueda con ella. No se puede quedar quieta un segundo, como la podrán ver en los vídeos que pongo abajo. La buena noticia es que nos vamos a ver este sábado, con un proyecto bajo el brazo. Es posible que los metales vuelvan a estremecer el Zócalo. Ojalá.

Y la segunda gran mujer, que me tiene sorprendido, es Lisa Ono.  http://onolisa.com/   Lisa, que nació en Río de Janeiro. Su padre decidió irse a Tokio para abrir un restaurante de comida brasileña, y ahí en su niñez Lisa no pudo olvidar Brasil, y se puso a tocar bossa nova, hasta el día de hoy.

Y cómo lo hace. Yo estaba trabajando con una de las computadoras en youtube, pero con la pantalla en otra cosa. Empezó a sonar esa voz tan Astrud Gilberto o María Creuza, me llamó la atención, y vaya sorpresa cuando ví que ella tocaba la guitarra como Toquinho, cantaba como Astrud, y todos sus músicos eran japoneses.  https://youtu.be/sAW3Ir7gyLQ  . Hermoso ejemplo de la diversidad cultural, de la ruptura de fronteras, y de lo delicioso que es escapar al karma infinito de tener que consagrarse a un sulo lugar, a un solo territorio, a un solo pasaporte, a un destino marcado. Espero que las disfruten en estos días de Semana Santa.

¡Feliz música, fílicos!

por CARLOS ROMERA

Si creían que se iban a librar de Kinich, Dios de la Música de los mayas, están muy equivocadas y ados. Este Dios, existe en los pentagramas y sobrevuela cualquier intento de música chafa para condenarlo a los infiernos más feos y rostizados.

Esta columna se inició para hablar de lo que más me gusta y corre por mis venas: la música, poéticamente expresada. Por motivos de esos que uno no busca, tuve que dejar de escribirla durante un tiempo, pero Kinich me habló en sueños y me dijo que tenía que hacer un esfuerzo, para que la desafinación no se apodere del planeta.

Quiero agradecer, en este regreso, a todas y todos las que me escribieron en redes, al desaparecer temporalmente la columna. la buena noticia es que regreso. la mala es que no va a ser diaria, tampoco hay de momento una regularidad exacta, pero seguramente una vez por quincena estaré aquí para comentar lo más importante, curioso, o espectacular  que suceda en nuestro mundo musical, como así también los conciertos imperdibles.

Gracias también a Javier y Eyumi por confiar en mí, me obliga a afinar más y comerme el diapasón para que las palabras salgan más afinadas cada vez. Y hablando de afinar, anímense a escuchar las cosas que yo compongo. Échenle a soundcloud/charlykenobi. Pronto les dispararé algo llamado Tilcara, una serie de versiones muy propias, de canciones folklóricas, dedicada al último pueblo que existe entre Argentina y Bolivia, ya casi a 4,000 metros de altura, y en el que se siente el cosmos en la calle, no en el cielo.

En esta quincena me dedicaré a contestar comentarios, perdón por el retraso, amigas y amigos de Musicofilia.  Se les quiere!

@xitlwild                                                                                                                                        foto: Carlos Romera en concierto, Cuernavaca, 2014.-