Alan Fajardo Sexteto,  inauguró “NOVA” ciclo de conciertos audiovisuales realizado por el Centro Cultural España y el restaurante El Convite, el Espacio X fungió como escenario principal, poco a poco entre la obscuridad cada rincón del lugar se fue habitando de jóvenes ávidos de frecuencias sonoras distintas y nuevas, los minutos parecían lentos  pero,  todo estaba listo para comenzar.

Seis músicos tomaron sus lugares acompañados de una enorme proyección de imágenes a sus espaldas,  batería, contrabajo, piano y saxofones cobraron vida, la destreza de cada ejecutante generó una magnífica sinergia de sonidos armónicos delicados, suaves, mientras fotografías a blanco y negro, aparecían sin cesar,  las cuales denotaban esclavitud, sufrimiento, belleza, descubrimientos ocurridos en algún lugar antiguo y lejano de nuestro país.

Más tarde las notas de una trompeta se acoplaron con los demás instrumentos, Alan Fajardo, era el único músico que faltaba para brindar más fuerza a las melodías de jazz con toques electrónicos que en esa noche embelesaron al público, entre cada canción, emitían gritos de gusto por lo que en ese momento eran capaces de apreciar, otros tantos, sentados en su pequeño espacio individual bailaban contagiados de los ritmos en incremento.

Los solos de cada instrumento permitían una mezcla poco común entre la apreciación de audio e imagen que envolvió el ambiente con la proyección del documental “La Sal de la Tierra”, la energía transmitida por los músicos ocasionalmente daba pie para observar la pantalla.

El ensamble estuvo integrado por Federico Hulsz (Sax alto), Diego Franco (Sax tenor), Emilio Reyna (Piano), Óscar González, (Contrabajo), Pablo Aguirre (Batería),  egresados de la Universidad  de McGill y encabezados por el trompetista destacado Alan Fajardo, el cual tuvo colaboración en el Festival ArsFutura, actuando como músico invitado al lado de John Medeski y Todd Clouser.

El arranque de la primera etapa del ciclo NOVA, espacio destinado a la música popular contemporánea, tiene un programa conformado por 4 conciertos gratuitos, los tres restantes  se llevarán a cabo en los siguientes meses. Sin duda el primer concierto liderado por el Sexteto, fue un éxito al compartir sus piezas originales.

NOVA propicia el encuentro de músicos de distintas coordenadas geográficas y creativas, el resultado  son conciertos únicos  e irrepetibles que se alejan de las etiquetas, y con un fuerte énfasis en la experimentación sonora.

*Artistas y fechas de próximos conciertos:

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Martes 29 de septiembre, 19:00 h

Daniel Jodocy (Bélgica – USA)

Científico, músico, DJ y constructor de instrumentos nacido en Bélgica y residente en Nueva York desde 1997.  Ha colaborado con figuras del jazz y el avantgarde como Bill Frisell, Joey Baron, Billy Martin y John Zorn, entre muchos otros.

Las capacidades colaborativas de Daniel, trabajando con músicos de distintas formaciones y habilidades le han permitido desarrollar proyectos muy diversos, caracterizados todos ellos por su fluida aproximación a la improvisación, el énfasis hacia la interacción con el público y el profundo nivel de conexión que logra en los ensambles que dirige. Como muestra de ello, Jodocy nos ofrecerá una presentación acompañado de destacados músicos mexicanos.

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Martes 13 de octubre

Hobbit & Vini Duo(México)

 Hobbit & Vini Duo nace en la Ciudad de México en el 2008. El proyecto es el resultado de la colaboración de Alfredo “Hobbit” Larraguively Vinicio Toledo, quienes se juntan con la idea de plasmar algunas de sus inquietudes musicales en un lienzo musical que se adecue a su visión. Bajo la influencia de grupos como MM&W, Now Vs. Now, Mondo Trio, Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers, NIN y Pink Floyd, buscan crear composiciones quetengan fuertes elementos del jazz pero que no pierdan su naturaleza de rock.

Es así como lanzan su primer material titulado Hobbit & Vini Duo bajo la producción del baterista Hernán Hecht. Cuatro años más tarde la agrupación se renueva y edita su segundo disco Pieces otra vez bajo la producción de Hernán Hecht, pero con un toque más electrónico en las composiciones y cada más alejado de los sonidos convencionales. La agrupación se ha presentado en diversos foros de la Ciudad de México entre los cuales se encuentran El Convite, Film Club Café, El Hijo del Cuervo, D’Polak, La Internacional, La Pulqueria…, así como en diversas ciudades del país como Guadalajara, San Luis Potosí, Queretaro e Hidalgo. Por ahora el grupo se encuentra promoviendo su material discográfico y generando nuevo material.

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Miércoles 11 de noviembre

 Federico Sánchez (México)

Joven guitarrista y compositor mexicano que desarrolla la mayor parte de su trabajo dentro de los límites del rock, la música electroacústica, el jazz y la electrónica.

Federico presentará su proyecto Annominatio, espacio creativo en donde, junto al guitarrista Aarón Flores, profundiza las posibilidades sonoras y musicales de la música electroacústica. Esta propuesta le permite al dúo replantear distintas actitudes y sistemas de comunicación dentro de la composición, interpretación e improvisación, logrando un resultado que solo es posible dentro de este formato de exploración sonora.

http://ccemx.org/nova-1/

Fotos:@junkieprana

Siempre son bienvenidas nuevas alternativas para poder disfrutar y conocer la música que va surgiendo dentro y fuera de nuestro país, sin embargo con la música electrónica puede que la mayoría de las personas tengan un estigma en donde su percepción de acudir a un festival de este género musical denote fiesta, baile incesante, alocado y un poco extraño acompañado de bebidas etílicas y otras sustancias desconocidas, en un estruendoso ambiente sonoro de beats constantes e interminables emanados por artefactos manipulados por un individuo sobre un escenario muy distante.

Por tal motivo Javier Lara, coordinador de exposiciones del CCEMX y el músico Mateo Lafontaine, decidieron lanzar en abril del 2014 un proyecto llamado MOD, con el objetivo de proporcionar una forma distinta de escuchar y conocer a los artistas de música electrónica a través de un acercamiento entre los músicos y el público, inicialmente se presentaron conciertos bimestrales pero con el esfuerzo de sus creadores en este 2015 han sido mensuales.

MOD son encuentros de música electrónica en vivo, es válido bailar si lo prefieres y tu cuerpo te lo pide, pero la finalidad de este evento es que tomes asiento, observes y percibas cada sensación generada por los beats rítmicos que escuchan tus oídos en la penumbra de un gran espacio, con un sonido de alta calidad y lo más importante es que desde un inicio habrá una introducción para saber quién es el artista que está parado en el escenario y lo que presentará, ya que después de haber consumido su música se abrirá una ronda de preguntas, para lograr un intercambio inusual entre emisor y receptor.

“La intención que tiene el evento es entender la creación, las fusiones íntimas, observar como ejecuta un artista, no sólo se toca un botón para hacer música electrónica.” Dijo Mateo Lafontaine en la presentación del MOD 08.

“MOD es más que un taller, es una referencia que engloba a alguien que ya tiene las herramientas y que es capaz de hacer con el sonido lo que quiere, esa es un poco nuestra intención, presentar a artistas que hacen con el sonido lo que quieren y formar a jóvenes para que reciban esas herramientas y eventualmente puedan subirse a un MOD”  afirmó para musicofilia.tv Javier Lara.

Los organizadores del MOD están en  búsqueda de talento femenino en este género musical ya que para septiembre u octubre contemplan realizar un ciclo exclusivamente por mujeres.

“Estos encuentros se están consolidando como un punto de referencia en la escena de música electrónica, no queremos ser catalogados como un festival para bailar ni de música experimental, es un encuentro abierto, para cualquiera que tenga un proyecto, que haga electrónica en vivo sin importar si es Techno, Ambient o Dance, simplemente el requisito es que toquen en vivo, si es así tienen las puertas abiertas para MOD”  agregó Javier Lara.

¿Qué significa MOD?

Javier nos explicó que se refiera a la palabra “Modulación” la cual representa mucho lo que es la síntesis o el diseño del sonido, es decir la capacidad que se tiene con herramientas de modulación de esculpir un sonido como si fuera precisamente una escultura, para llegar al sonido que te imaginas, que tienes en la mente. Para Mateo, es la manipulación más básica de cambiar los sonidos, es el principio fundamental.

Playlist recomendado por Javier Lara:

David Sylvian, A love electric, Tycho.

http://ccemx.org/

Fotos: @junkieprana

Arturia Latinoamérica en conjunto con el Centro Cultural España en México se dieron a la tarea de impartir el taller “MOD 08: Técnicas de programación de secuenciadores de pasos” dirigido a jóvenes entre 17 y 25 años, el cual tuvo el propósito de transmitir los conceptos introductorios para comprender cómo funcionan y cómo se programan los secuenciadores de paso de Arturia.

Los talleristas y músicos Sylvain Missemer (guitarrista-Francia) y Signy Bergdosttir (Cellista-Islandia) integrantes del equipo de Arturia Latinoamérica, explicaron  por más de cinco horas la manera actual de hacer música en este tipo de instrumentos, ya que no se escriben partituras, sino que cada perilla integrada cuenta con diferentes notas a elegir para crear una melodía  por lo tanto compartieron sus conocimientos acerca del Beatstep y Beatstep Pro a todos los alumnos, generando un encuentro teórico,  práctico, experimental y participativo.

Además de conocer el funcionamiento de los secuenciadores de paso, los asistentes trabajaron con sintetizadores análogos y programas digitales de Arturia, todos sincronizados para crear distintas melodías, Sylvain y Signy incitaron la creatividad de los chicos animando uno a uno a perder el miedo y a atreverse a grabar una serie de sonidos con los instrumentos y sus propias voces que al término del taller se convertirían en una canción electrónica compuesta por ellos mismos y que se ejecutó  en la octava edición de conciertos del MOD del CCEMX a las 7 de la noche.

Alexis Briceño  alumno del taller tuvo la fortuna de ganarse un Beatstep que sorteó Arturia.

“Compartir esa sinergia  de crear, acercar la tecnología que no tienen día a día en su casa, traer nuevas cosas e ideas y ver un conjunto de personas jóvenes que llegan a crear, este taller abrió la puerta a la creación musical” comentó para musicofilia.tv Signy.

“Es muy importante el acercamiento con los usuarios, enseñar cómo usar los equipos para desarrollar al máximo las herramientas en estudio o en casa, porque muchas personas tienen equipo y no tiene idea de lo que pueden hacer,  la única forma de entender estos instrumentos es ponerles las manos probar y equivocarse, es cuando más aprendemos.” Dijo Sylvain encargado de ventas y marketing de toda Arturia Latinoamérica.

Javier Lara coordinador y gestor del MOD en el CCEMX declaró para musicofilia.tv que una de las razones de estos talleres es sembrar la inquietud en los jóvenes para que empiecen con un camino  más estructurado en su  aprendizaje musical, donde reciban información ordenada, seria y veraz.

Arturia ¿Qué es y de dónde viene?

Arturia abrió su oficina en México hace dos años, su origen está en Francia específicamente en un poblado llamado Grenoble,  conocido como la capital de los Alpes franceses.

“Es como un amigo, es una marca muy amigable, no hay muchas marcas en Francia que hagan instrumentos musicales, siempre fue una empresa que ha pensado en hacer cosas útiles para el músico, que suenen bien y otra cosa que sean accesibles en cuestión de precios.” Afirmó Sylvain.

Es una empresa relativamente joven que se fundó en 1999, ha tenido un crecimiento muy rápido, especialmente en los últimos años que empezó a meterse más en el mercado, quiere ser una marca que entiende y atiende a los músicos, ya que la mayoría del personal también son músicos con mucha trayectoria, conocen muy bien las necesidades que van surgiendo en el camino.

En septiembre sacarán una tarjeta  de audio que se llama “Audio fuse”, que surgió porque todos los que están trabajando buscan tener una interface que llene sus necesidades, será sencilla, de buena calidad y muy accesible.

“Es como la interface soñada de todos los que trabajan en Arturia” expresó Signy.

La retroalimentación es una de las claves de Arturia para crear nuevos instrumentos y software, en entrevista con Signy, platicó que al salir en el 2014 el Beatstep y recibir todo el feedback del mercado se lanzó la siguiente generación el Beatsep Pro que ya es más avanzado, justamente porque los músicos los llamaban para opinar sobre algunas carencias en el instrumento.

Los instrumentos de Arturia han sido adquiridos por diversos músicos latinos como Bomba Estéreo, Quiero Club y  Zoé entre otros, asimismo se pueden adquirir sus instrumentos en Argentina, Colombia, Perú, Guatemala, Uruguay y Panamá.

Playlist recomendado por Alexis Briceño:

Jamie xx,  Chemical Brothers, Romare y  XXYYXX.

Banda de Signy Bergdosttir 23 Grados

https://www.facebook.com/23grados.band?fref=photo

http://www.arturia.com/

Fotos: @junkieprana