Pasión, compañerismo, fuerza, disfrute y distintos sabores de la cultura mexicana con destellos afroamericanos y europeos se reflejan en las canciones de esta banda que “a partir de la tradición, evoluciona y da origen a una propuesta original” a través de la fusión del son.

Apoyan al pueblo, a la gente que reclama sus derechos; las letras de los Chilaquiles Verdes comunican ánimo, esperanza, valor, alegría, sensaciones que erizan la piel, calman los pensamientos provocando viajar, reponerse y compartir para seguir adelante, dejando atrás la melancolía y descontento colectivo, aunque por ocasiones las melodías te llevan a una profundidad capaz de hacerte replantear los acontecimientos personales y sociales que han marcado lo que somos actualmente.

“¡¡La patria no se vende, la patria se defiende, se ama y se defiende, se arma y se defiende!!”

Se presentaron entre gritos de solidaridad y lucha en el marco del homenaje y entrega del premio Carlos Montemayor 2013, el cual se otorga a las personas que luchan por la justicia y dignidad de México, llevado a cabo en la Comisión de Derechos Humanos.

Musicofiliatv los entrevistó:

¿Porqué llamarse Chilaquiles Verdes?

“Se pensó en el nombre ya que es un platillo tradicional mexicano, rico visiblemente de mixturas, ingredientes variados crean a los Chilaquiles Verdes, en el proyecto hacemos justo eso, trabajamos con composiciones originales, cada uno de los músicos ha pasado por varios procesos musicales independientemente, así que todos le meten la cuchara a las rolas y sale una amplia combinación.”

¿Ustedes tocan Son Jarocho?

“Nosotros tocamos fusión de Son Jarocho, integramos el acordeón y elegimos este tipo de música por la improvisación, por este ser libre, tanto en temas como individualmente, podemos desarrollarnos bastante.”

¿Usan alguna técnica para desarrollar la improvisación?

“En Veracruz hay unos señores que se llaman repentistas que improvisan los versos, nosotros no improvisamos los versos pero utilizamos esas fórmulas de décima, cuarteta, quintilla y sextilla para hacer nuestras propias letras. 

La improvisación musical no es tan fácil de explicar porque cada quien va agarrando su propio lenguaje, es decir el lenguaje personal dentro del ámbito de la música, independientemente si hayas ido o no a la escuela a estudiar música, es más que nada el estar entregándote al instrumento, estar tocando y es una eterna búsqueda de empezar a imaginar sonidos y esos buscarlos en el instrumento de forma que ya no eres tú el que habla sino que el instrumento habla a través de ti, hay un cierto tipo de comunión con el instrumento para poder llegar a establecer ese lenguaje, todo es en base a la práctica constante.”

¿Cómo llevan a cabo su proceso creativo?

“Cada quien llega con un tema principal, una pieza o una idea a partir de ahí vamos sumando nuestro sazón para que la pieza musical tenga la parte fundamental del que crea, esa cosa que a veces no se entiende pero que se concentra con el toque personal de cada uno de nosotros, se respeta la idea original de alguien, trabajamos juntos, tratando de enriquecer y dar un sello único de los Chilaquiles Verdes.”

¿De dónde son y cómo se conocieron?

“Algo importante de Chilaquiles es que todos somos amigos todavía antes de integrar el grupo, tenemos distintas historias, nos conocimos en distintos tiempos, somos de Ciudad Nezahualcóyotl y solamente Carlos Pacheco es de Cuernavaca; en la música somos una familia grandota entonces coincidimos en proyectos porque siempre estamos en movimiento.”

¿Ha sido sencillo convivir con un grupo de cinco integrantes?

“No, es muy difícil, es una situación muy familiar entonces para los que tienen un sólo hermano, llevarse bien no siempre es sencillo y ya cuando la familia empieza a crecer, de repente tenemos que hacer más esfuerzos de entender al otro y escucharlo para que haya convivencia y armonía, musicalmente hablando nos hacemos una familia y vamos compartiendo, retroalimentando, conociendo, llega a haber diferencias de opinión como en todas las familias, ¡¡Hasta en las mejores familias!! pero, lo sobrellevamos muy bien.”

¿Qué emociones o sensaciones transmiten a su público?

“El Son Jarocho tiene de alguna forma esa libertad de hacer lo que tu quieres, de entregarte a eso, la libertad de improvisar, poderte equivocar y volverlo a intentar, esa libertad de crear, de empezar, de levantarse todos los días y hacer cosas diferentes, es tema principal compartir esa posibilidad de generar, habrá gente que le guste o no lo que hacemos como fusión pero, lo hacemos porque nos nace, es una necesidad, decirle a la gente que no esté en el mismo círculo haciendo lo mismo, que tenga curiosidad, todos somos creativos y debemos explotar eso.”

¿Qué tipo de instrumentos los acompañan en sus presentaciones?

“El requinto jarocho y el acordeón hacen las melodías, la jarana hace la armonía, el cajón peruano la percusión, la leona que hace la función del bajo, bajo eléctrico y la flauta transversal, a veces nos acompaña Cibele que es la bailarina con la tarima que también es un instrumento.” 

¿Quién hace las voces en las canciones?

“Principalmente Cesar Páez, aunque todos cantamos, lo hacemos feo para que él se escuche bonito”-todos ríen-

¿Qué pueden decirnos sobre su nuevo álbum “Caminante”?

“Justo el nombre del disco es el concepto que envuelve todo lo que quisimos entregar, son vivencias, el andar de cada quien por un camino en su vida, experiencias, son consejos que dicen que al final del día siempre pasan cosas buenas, no estás tan mal como lo piensas o se solucionan las cosas de algún modo. Nuestro disco tiene un mensaje positivo en general, la idea es un buen consejo, ser lo más feliz posible.”

¿Qué es lo que más disfrutan de ser Chilaquiles Verdes?

“El escenario, la gente que responde, crear música; todo es recíproco, vemos al público y también nos transmite energía.”

¿Qué tipo de música escuchan?

“Surtido rico, como las galletas, jazz, improvisación libre, música contemporánea, experimentación y música tradicional no sólo de México sino del mundo,escuchamos Folklore de México porque hay mucho. Los músicos escuchamos por etapas, por ejemplo Carlos Paz está con el son jarocho tradicional y el rap.”

¿Qué bandas escuchan actualmente?

“Canserbero”, “Los Aldeanos”, “Los Cultivadores del Son”, “Semente”, “Paco de Lucia”, “Leo Brouwer”, “Son de Madera”, “Los Cojolites”, “Javier Barría”, “Frank Zappa”, “Hermeto Pascoal”, “Chava Flores”, “Rodrigo González”, “Botellita de Jeréz”, “Chéjere”, “Sonex”, “Calle 13″, “Cafetacvba”, “Trio Alacrán Huasteco”, “Ensamble Huasteco”.

En pocas palabras ¿Cómo definen su música?

“Fusión, son de nueva canción y picosos.” 

http://chilaquilesverdes.bandcamp.com/album/caminante

S.E.A.S.

Al avanzar las manecillas del reloj y la obscuridad de la noche, espectadores abandonaban la glorieta, sin embargo la mayoría aguantó y esperó con ansia a Francisco Barrios, Armando Vega Gil, Santiago Ojeda y a Rafael González.

Con su gira “Luna Misteriosa”, La H.H. Botellita entró en escena , se percibía la energía y gran emoción de la gente a través de sus gritos al saludarlos, iniciaron con el “Guacarock” y “ Charrocanroll”, lo hilarante e irreverente de estos grandes músicos avivó la atmósfera mucho más al interactuar y compartir sus pensamientos con los seguidores:

“Como dice mi tía, somos pocos pelos pero bien peinados”, “La bolsa de valores ¡chinguen a su madre!”

Continuaron con “El Santos VS la tetona Mendoza” la presentación generó complicidad con los asistentes dando la pauta para platicar a ratos sobre la situación precaria del país y de algunas figuras públicas involucradas que han causado revuelo los últimos años, meses e incluso días.

“¡La patria está de luto pero no está muerta!” dijo Armando Vega Gil después de sostener una bandera mexicana de color negro que serpenteaba entre la gente.

La canción “Niña de mis ojos” tuvo una dedicación: “A las nenas y los nenes arroba punto com, para que despierten, que lleguen a ser seres maravillosos, insumisas e insumisos” 

Vega Gil aprovechó e hizo un llamado social para apoyar a través del sitio web de una organización relacionada con greenpeace llamada www.maizlibre.org la cual está tratando de recolectar 120 mil firmas que se llevarán al congreso para evitar definitivamente la siembra de maíz transgénico en nuestro país que infortunadamente intenta lograr la compañía “Monsanto”.

“Por favor chicos den sus firmas para evitar que Monsanto, vuelva al maíz mexicano en propiedad privada de una pinche corporación trasnacional, ponganse las pilas sino a este país no le va a quedar nada” expresó dando pie a la interpretación de la canción “Sin maíz no hay país.”

La diversión, reflexión y deleite del lenguaje particular y los sonidos de La H.H. Botellita regresó al presentar la canción Luna Misteriosa: ”Un derecho humano es tener el corazón roto por amor o húmedo de amor” el Mastuerzo aludio al evento de los derechos humanos.

El Mastuerzo y Armando Vega Gil propusieron convertir el edificio de la bolsa de valores en un hospital geriátrico e inaugurarlo con su persona y así sacarle buen provecho, con esto después de una hora y veinte minutos llegaron a la recta final del show cantando las clásicas “El Laberinto de la soledad”, “Alármala de Tos” y el “Ropavejero.”

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S.E.A.S.

@junkieprana

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