Alan Fajardo Sexteto,  inauguró “NOVA” ciclo de conciertos audiovisuales realizado por el Centro Cultural España y el restaurante El Convite, el Espacio X fungió como escenario principal, poco a poco entre la obscuridad cada rincón del lugar se fue habitando de jóvenes ávidos de frecuencias sonoras distintas y nuevas, los minutos parecían lentos  pero,  todo estaba listo para comenzar.

Seis músicos tomaron sus lugares acompañados de una enorme proyección de imágenes a sus espaldas,  batería, contrabajo, piano y saxofones cobraron vida, la destreza de cada ejecutante generó una magnífica sinergia de sonidos armónicos delicados, suaves, mientras fotografías a blanco y negro, aparecían sin cesar,  las cuales denotaban esclavitud, sufrimiento, belleza, descubrimientos ocurridos en algún lugar antiguo y lejano de nuestro país.

Más tarde las notas de una trompeta se acoplaron con los demás instrumentos, Alan Fajardo, era el único músico que faltaba para brindar más fuerza a las melodías de jazz con toques electrónicos que en esa noche embelesaron al público, entre cada canción, emitían gritos de gusto por lo que en ese momento eran capaces de apreciar, otros tantos, sentados en su pequeño espacio individual bailaban contagiados de los ritmos en incremento.

Los solos de cada instrumento permitían una mezcla poco común entre la apreciación de audio e imagen que envolvió el ambiente con la proyección del documental “La Sal de la Tierra”, la energía transmitida por los músicos ocasionalmente daba pie para observar la pantalla.

El ensamble estuvo integrado por Federico Hulsz (Sax alto), Diego Franco (Sax tenor), Emilio Reyna (Piano), Óscar González, (Contrabajo), Pablo Aguirre (Batería),  egresados de la Universidad  de McGill y encabezados por el trompetista destacado Alan Fajardo, el cual tuvo colaboración en el Festival ArsFutura, actuando como músico invitado al lado de John Medeski y Todd Clouser.

El arranque de la primera etapa del ciclo NOVA, espacio destinado a la música popular contemporánea, tiene un programa conformado por 4 conciertos gratuitos, los tres restantes  se llevarán a cabo en los siguientes meses. Sin duda el primer concierto liderado por el Sexteto, fue un éxito al compartir sus piezas originales.

NOVA propicia el encuentro de músicos de distintas coordenadas geográficas y creativas, el resultado  son conciertos únicos  e irrepetibles que se alejan de las etiquetas, y con un fuerte énfasis en la experimentación sonora.

*Artistas y fechas de próximos conciertos:

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Martes 29 de septiembre, 19:00 h

Daniel Jodocy (Bélgica – USA)

Científico, músico, DJ y constructor de instrumentos nacido en Bélgica y residente en Nueva York desde 1997.  Ha colaborado con figuras del jazz y el avantgarde como Bill Frisell, Joey Baron, Billy Martin y John Zorn, entre muchos otros.

Las capacidades colaborativas de Daniel, trabajando con músicos de distintas formaciones y habilidades le han permitido desarrollar proyectos muy diversos, caracterizados todos ellos por su fluida aproximación a la improvisación, el énfasis hacia la interacción con el público y el profundo nivel de conexión que logra en los ensambles que dirige. Como muestra de ello, Jodocy nos ofrecerá una presentación acompañado de destacados músicos mexicanos.

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Martes 13 de octubre

Hobbit & Vini Duo(México)

 Hobbit & Vini Duo nace en la Ciudad de México en el 2008. El proyecto es el resultado de la colaboración de Alfredo “Hobbit” Larraguively Vinicio Toledo, quienes se juntan con la idea de plasmar algunas de sus inquietudes musicales en un lienzo musical que se adecue a su visión. Bajo la influencia de grupos como MM&W, Now Vs. Now, Mondo Trio, Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers, NIN y Pink Floyd, buscan crear composiciones quetengan fuertes elementos del jazz pero que no pierdan su naturaleza de rock.

Es así como lanzan su primer material titulado Hobbit & Vini Duo bajo la producción del baterista Hernán Hecht. Cuatro años más tarde la agrupación se renueva y edita su segundo disco Pieces otra vez bajo la producción de Hernán Hecht, pero con un toque más electrónico en las composiciones y cada más alejado de los sonidos convencionales. La agrupación se ha presentado en diversos foros de la Ciudad de México entre los cuales se encuentran El Convite, Film Club Café, El Hijo del Cuervo, D’Polak, La Internacional, La Pulqueria…, así como en diversas ciudades del país como Guadalajara, San Luis Potosí, Queretaro e Hidalgo. Por ahora el grupo se encuentra promoviendo su material discográfico y generando nuevo material.

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Miércoles 11 de noviembre

 Federico Sánchez (México)

Joven guitarrista y compositor mexicano que desarrolla la mayor parte de su trabajo dentro de los límites del rock, la música electroacústica, el jazz y la electrónica.

Federico presentará su proyecto Annominatio, espacio creativo en donde, junto al guitarrista Aarón Flores, profundiza las posibilidades sonoras y musicales de la música electroacústica. Esta propuesta le permite al dúo replantear distintas actitudes y sistemas de comunicación dentro de la composición, interpretación e improvisación, logrando un resultado que solo es posible dentro de este formato de exploración sonora.

http://ccemx.org/nova-1/

Fotos:@junkieprana

Siempre son bienvenidas nuevas alternativas para poder disfrutar y conocer la música que va surgiendo dentro y fuera de nuestro país, sin embargo con la música electrónica puede que la mayoría de las personas tengan un estigma en donde su percepción de acudir a un festival de este género musical denote fiesta, baile incesante, alocado y un poco extraño acompañado de bebidas etílicas y otras sustancias desconocidas, en un estruendoso ambiente sonoro de beats constantes e interminables emanados por artefactos manipulados por un individuo sobre un escenario muy distante.

Por tal motivo Javier Lara, coordinador de exposiciones del CCEMX y el músico Mateo Lafontaine, decidieron lanzar en abril del 2014 un proyecto llamado MOD, con el objetivo de proporcionar una forma distinta de escuchar y conocer a los artistas de música electrónica a través de un acercamiento entre los músicos y el público, inicialmente se presentaron conciertos bimestrales pero con el esfuerzo de sus creadores en este 2015 han sido mensuales.

MOD son encuentros de música electrónica en vivo, es válido bailar si lo prefieres y tu cuerpo te lo pide, pero la finalidad de este evento es que tomes asiento, observes y percibas cada sensación generada por los beats rítmicos que escuchan tus oídos en la penumbra de un gran espacio, con un sonido de alta calidad y lo más importante es que desde un inicio habrá una introducción para saber quién es el artista que está parado en el escenario y lo que presentará, ya que después de haber consumido su música se abrirá una ronda de preguntas, para lograr un intercambio inusual entre emisor y receptor.

“La intención que tiene el evento es entender la creación, las fusiones íntimas, observar como ejecuta un artista, no sólo se toca un botón para hacer música electrónica.” Dijo Mateo Lafontaine en la presentación del MOD 08.

“MOD es más que un taller, es una referencia que engloba a alguien que ya tiene las herramientas y que es capaz de hacer con el sonido lo que quiere, esa es un poco nuestra intención, presentar a artistas que hacen con el sonido lo que quieren y formar a jóvenes para que reciban esas herramientas y eventualmente puedan subirse a un MOD”  afirmó para musicofilia.tv Javier Lara.

Los organizadores del MOD están en  búsqueda de talento femenino en este género musical ya que para septiembre u octubre contemplan realizar un ciclo exclusivamente por mujeres.

“Estos encuentros se están consolidando como un punto de referencia en la escena de música electrónica, no queremos ser catalogados como un festival para bailar ni de música experimental, es un encuentro abierto, para cualquiera que tenga un proyecto, que haga electrónica en vivo sin importar si es Techno, Ambient o Dance, simplemente el requisito es que toquen en vivo, si es así tienen las puertas abiertas para MOD”  agregó Javier Lara.

¿Qué significa MOD?

Javier nos explicó que se refiera a la palabra “Modulación” la cual representa mucho lo que es la síntesis o el diseño del sonido, es decir la capacidad que se tiene con herramientas de modulación de esculpir un sonido como si fuera precisamente una escultura, para llegar al sonido que te imaginas, que tienes en la mente. Para Mateo, es la manipulación más básica de cambiar los sonidos, es el principio fundamental.

Playlist recomendado por Javier Lara:

David Sylvian, A love electric, Tycho.

http://ccemx.org/

Fotos: @junkieprana

Arturia Latinoamérica en conjunto con el Centro Cultural España en México se dieron a la tarea de impartir el taller “MOD 08: Técnicas de programación de secuenciadores de pasos” dirigido a jóvenes entre 17 y 25 años, el cual tuvo el propósito de transmitir los conceptos introductorios para comprender cómo funcionan y cómo se programan los secuenciadores de paso de Arturia.

Los talleristas y músicos Sylvain Missemer (guitarrista-Francia) y Signy Bergdosttir (Cellista-Islandia) integrantes del equipo de Arturia Latinoamérica, explicaron  por más de cinco horas la manera actual de hacer música en este tipo de instrumentos, ya que no se escriben partituras, sino que cada perilla integrada cuenta con diferentes notas a elegir para crear una melodía  por lo tanto compartieron sus conocimientos acerca del Beatstep y Beatstep Pro a todos los alumnos, generando un encuentro teórico,  práctico, experimental y participativo.

Además de conocer el funcionamiento de los secuenciadores de paso, los asistentes trabajaron con sintetizadores análogos y programas digitales de Arturia, todos sincronizados para crear distintas melodías, Sylvain y Signy incitaron la creatividad de los chicos animando uno a uno a perder el miedo y a atreverse a grabar una serie de sonidos con los instrumentos y sus propias voces que al término del taller se convertirían en una canción electrónica compuesta por ellos mismos y que se ejecutó  en la octava edición de conciertos del MOD del CCEMX a las 7 de la noche.

Alexis Briceño  alumno del taller tuvo la fortuna de ganarse un Beatstep que sorteó Arturia.

“Compartir esa sinergia  de crear, acercar la tecnología que no tienen día a día en su casa, traer nuevas cosas e ideas y ver un conjunto de personas jóvenes que llegan a crear, este taller abrió la puerta a la creación musical” comentó para musicofilia.tv Signy.

“Es muy importante el acercamiento con los usuarios, enseñar cómo usar los equipos para desarrollar al máximo las herramientas en estudio o en casa, porque muchas personas tienen equipo y no tiene idea de lo que pueden hacer,  la única forma de entender estos instrumentos es ponerles las manos probar y equivocarse, es cuando más aprendemos.” Dijo Sylvain encargado de ventas y marketing de toda Arturia Latinoamérica.

Javier Lara coordinador y gestor del MOD en el CCEMX declaró para musicofilia.tv que una de las razones de estos talleres es sembrar la inquietud en los jóvenes para que empiecen con un camino  más estructurado en su  aprendizaje musical, donde reciban información ordenada, seria y veraz.

Arturia ¿Qué es y de dónde viene?

Arturia abrió su oficina en México hace dos años, su origen está en Francia específicamente en un poblado llamado Grenoble,  conocido como la capital de los Alpes franceses.

“Es como un amigo, es una marca muy amigable, no hay muchas marcas en Francia que hagan instrumentos musicales, siempre fue una empresa que ha pensado en hacer cosas útiles para el músico, que suenen bien y otra cosa que sean accesibles en cuestión de precios.” Afirmó Sylvain.

Es una empresa relativamente joven que se fundó en 1999, ha tenido un crecimiento muy rápido, especialmente en los últimos años que empezó a meterse más en el mercado, quiere ser una marca que entiende y atiende a los músicos, ya que la mayoría del personal también son músicos con mucha trayectoria, conocen muy bien las necesidades que van surgiendo en el camino.

En septiembre sacarán una tarjeta  de audio que se llama “Audio fuse”, que surgió porque todos los que están trabajando buscan tener una interface que llene sus necesidades, será sencilla, de buena calidad y muy accesible.

“Es como la interface soñada de todos los que trabajan en Arturia” expresó Signy.

La retroalimentación es una de las claves de Arturia para crear nuevos instrumentos y software, en entrevista con Signy, platicó que al salir en el 2014 el Beatstep y recibir todo el feedback del mercado se lanzó la siguiente generación el Beatsep Pro que ya es más avanzado, justamente porque los músicos los llamaban para opinar sobre algunas carencias en el instrumento.

Los instrumentos de Arturia han sido adquiridos por diversos músicos latinos como Bomba Estéreo, Quiero Club y  Zoé entre otros, asimismo se pueden adquirir sus instrumentos en Argentina, Colombia, Perú, Guatemala, Uruguay y Panamá.

Playlist recomendado por Alexis Briceño:

Jamie xx,  Chemical Brothers, Romare y  XXYYXX.

Banda de Signy Bergdosttir 23 Grados

https://www.facebook.com/23grados.band?fref=photo

http://www.arturia.com/

Fotos: @junkieprana

Bajo la consigna de “we´ll play whatever you f”#! want” , Rodrigo y Gabriela tuvieron una presentación fabulosa en el O2 academy de Glasgow este pasado 6 de Diciembre. Este par de mexicanos ha cosechado un éxito asombroso en Europa, principalmente en Irlanda que es donde se dieron a conocer, sin olvidar nunca sus raíces metaleras, Rodrigo y Gabriela han montado una formula exitosa con un sonido particular basado en solo dos guitarras acústicas (esto es lo que asombra) y el virtuosismo de los dos intérpretes, en realidad lo que hace que el dúo llegue a alturas y locura insospechadas es la impresionante técnica de “percusión-rasgueo” que ha perfeccionado Gabriela, y esto es lo que se queda grabado en la memoria de los que los escuchan.

Rodrigo y Gabriela fueron recibidos con ovaciones por el público escocés, me sorprendió ver como mucha gente se sabía sus temas y se emocionaba con el principio de cada interpretación, el dúo aprovecho su carisma para conectar con el público desde el principio y platicar historias y anécdotas de sus comienzos en Irlanda, interactuando en todo momento con un público asombrado por la fabulosa técnica casi extraterrestre de este dueto de mexicanos, tocando todo lo que pidiera el público sin dejar de lado los momentos íntimos con un solos e improvisaciones por parte de los dos guitarristas.

Este fue un gran concierto, el mejor que le he visto al dueto y mucho mejor que el que disfruté antes en la ciudad de México, tal vez porque han adoptado el papel de hijos pródigos dando sentido a la expresión “nadie es profeta en su tierra”.

El momento cumbre; Rodrigo y Gabriela invitando al público escocés a subirse al escenario, bailar, desinhibirse y dar extrañados saltos y bailes al ritmo fascinante y exótico de dos guitarristas extraordinarios con un sonido único.

El perfecto epílogo, dos chicas escocesas en el metro de regreso a casa escuchando en su celular una y otra vez “diablo rojo”, tal vez lo mejor que podría esperar cualquier artista; el mejor de los mundos posibles….

Tuvimos la oportunidad de ver a la cantante Islandesa Ólöf Arnalds en Glasgow, su último destino en su gira por el Reino Unido y con la presentación de su nuevo LP “Palm”.

 

 

 

 

Una tarde cualquiera, haciendo música más por esparcimiento que por otra cosa en Coyoacán, unos amigos con aspecto extranjero (y bastante hippie) me dicen “oye, bonito tu instrumento, tenemos una banda, ¡Tocaremos en el Cenart la próxima semana!) Así que conocí a este grupo por su propia publicidad de boca en boca, literalmente ellos mismos me dijeron ven, y fui.

A lo largo de más de una hora pudimos apreciar canciones en lituano (el idioma original de Indré, su vocalista) cobijadas por la gran capacidad de los demás integrantes, el resultado es feliz y afortunado y deja un muy grato sabor de boca escuchar a esta agrupación y su dinámica basada en el amor con que hacen música y la comparten al público.

 

Platicando con sus integrantes conocimos más de los orígenes de la agrupación y de su disco 9 days, nueve días es el tiempo que les tomó su creación en un retiro musical en las montañas de Sierra Nevada. Su proceso creativo surge de manera natural y alrededor de Indré. Me cuentan, en confianza, que una mujer mexicana les explicó basándose en el horóscopo maya el papel que juega cada uno de ellos en la agrupación.

Les contó que el centro es Indré a partir de quien surge toda la música y cada uno de sus integrantes juega un papel determinado a la hora de crear. Lo que podemos decir es que Merope es una agrupación con buena estrella, conformada por artistas de verdad y amantes de la música que crean juntos. Merope nos recuerda que si se hace con amor, la música une almas y espíritus sin importar su origen y nacionalidad, al final no importa el idioma en que se cante si se hace con amor, al final no existen fronteras pues la música es un idioma universal.

Jean ChristopheBonnafous–Bansun / Francia

IndréJurgeleviciute–Voz y Kankles / Lituania

BertCools–Guitarra y efectos / Bélgica

MarcelloWindolph–Bajo / Alemania

Miguel Hiroshi–Percusiones / España

 

Jorge Franco

Fotos:  @GeorgeFranco85

El tercer día de “La Semana de las Juventudes 2014” se llevó a cabo demostrando el entusiasmo, ilusión y resistencia de los asistentes convocados, pesé al casi diluvio que se soltó en el zócalo de la Ciudad de México gran parte de los chavos siguió disfrutando del evento sin perturbarse.

The John Band y Atomix salieron en las primeras horas de la tarde soleada, minutos en donde los chavos comenzaban a impacientarse ya que al parecer los ritmos de estos grupos no terminaban de llenar sus expectativas sonoras, sin embargo estas bandas no se desanimaron y terminaron su presentación con energía.

Entre femeninos gritos los jóvenes recibieron a Pedro Piedra, quien transmitió una sensación de alegría con sus ritmos rockeros y una personalidad bastante bacán como dijeran en su natal chile, el cantante complació las peticiones de su público, ejecutó algunas canciones clásicas para animarlos aún más, poco después de las cinco y media el cielo se tornó de un color oscuro, todo indicaba que Tláloc haría presencia, la lluvia cayó sin reparo y con gran potencia, Pedro siguió cantando hasta el final, agradeció que ningún chico dejara el zócalo.

La lluvia estrepitosa continuó, Furland y Odisseo fueron los encargados de recargar un poco la energía de los jóvenes, las proyecciones de imágenes y letras de colores vibrantes provocaban a los chicos demandar sus canciones favoritas y corearlas sin importar que estuvieran empapados y algo cansados.

 Dieron las ocho de la noche, el Abulón vocalista de los Abominables, apareció sobre el escenario, en segundos comenzó a interactuar con los espectadores, exclamó: “Todas las bandas anteriores son unos putitos por no mojarse” derramó una botella de agua sobre su cuerpo, la euforia se desprendió de los jóvenes, el cantante recorrió de un lado a otro la tarima, emanó fuerza y emoción para mover y calentar los cuerpos tiritantes que lo veían, gritó: “¡El que no brinque se va a congelar, vamos a movernos! La reacción de las personas creó un ambiente de complicidad, las guitarras, el piano y la batería eran manipuladas por bellas chicas que acompañaron las canciones entre ellas “Diamantes” y “Horror Amor”, los Abominables lograron una conexión fantástica.

Los Babasónicos cerraron el evento, sin embargo por las inclemencias del tiempo la luces frontales del escenario no encendían, gente del staff corría de un lado a otro, elementos de la policía federal resguardaban las vallas, la lluvia no cedía, nuevamente la paciencia de los chicos se perdía cada minuto que transcurría.

Por fin después de un rato las siluetas de los argentinos se mostraban sobre el escenario, sin más comenzaron a tocar, los bailes excéntricos de Adrián Dargelos figuraban en la oscuridad, Diego “Uma”, Carca, Gustavo Torres, Diego Tuñón y Diego Castellanos se plantaron para seducir con sus melodías a las chicas y chicos que los aclamaban, todo marchaba bien hasta que de pronto la música se detuvo y Los Babasónicos abandonaron el escenario, el sonido no estaba del todo bien, después de hacer nuevos arreglos, siguieron con su presentación, “Ídolo”, “Putita” y “Los Calientes” fueron algunas canciones que sonaron para sellar la noche.

 

S.E.A.S.

FOTOS: S.E.A.S.

La vitalidad de cada uno de los asistentes rejuveneció al zócalo capitalino por más de cinco horas, bandas musicales de distintos puntos de la república mexicana sacudieron la explanada del recinto, eran las cuatro y media, fumarolas de ganja acompañaron la llegada del rap ecléctico de la Vieja Guardia, los ánimos del público iban incrementando entre rimas y manos en el aire.

@shukey

@shukey

Alrededor de las seis de la tarde, silbidos y gritos masculinos aludían la belleza de la chica que acompañó con coros y sintetizadores a Juan Soto, quien presentó su disco con buena aceptación de la audiencia la cual relajó el cuerpo al compás del bajo y los teclados cantando “mágica, música, mística, mística, música, mágica” y otra pequeña dosis de hierba se hizo notar en el ambiente.

Los Astros de Mendoza subieron al escenario con su electrocumbia covereando a Plastilina Mosh, Zoe, Kinky, Robbie Williams y Fobia entre otras bandas, disparataron la emoción de los jóvenes, generando la réplica de sus peculiares pasos de baile, más tarde Dr. Shenka, vocalista de Panteón Rococó, subió al escenario para acompañarlos en una canción, sorpresa que cautivo aún más a los chavos, dejando lustroso el entorno culminaron su presentación a las siete y media.

 

Sin duda alguna She’s a Tease fue uno de los grupos que con locura los jóvenes deseaban escuchar, su presencia en el escenario fue antes de las nueve de la noche, la recepción para los regios era impresionante, las chicas gritaban con más fuerza, bailes electrónicos sin distinción en el zócalo, todos corearon la mayoría de sus canciones, principalmente “Genio de los deseos” y “Why?”.

The Wookies consumió toda la energía de los chavos con su música techno-disco, antes de las diez de la noche descontroló la poca compostura que quedaba, más gritos fueron lanzados al presentar a sus invitados sorpresa, entre ellos el rapero Simpson Ahuevo; entre luces y estruendosos sonidos disco sacudieron el polvo, edificios y cuerpos, cerrando satisfactoriamente el primer día de la Semana de las Juventudes.

Este tipo de eventos son organizados por el Instituto de la Juventud en conjunto con el gobierno del Distrito Federal, conmemoran desde el año pasado el 12 de agosto, Día Mundial de la Juventud, con actividades culturales que fomentan el desarrollo de los chavos de la Ciudad de México incluyendo el esparcimiento de los mismos por tal motivo este año se presentarán en el zócalo más de treinta bandas musicales nacionales e internacionales de manera gratuita del 21 al 24 de agosto.

 S.E.A.S.

FOTOS: S.E.A.S.

 

La Fundación Sebastian A.C. por cuarto año consecutivo une esfuerzos con grandes músicos llenos de propuestas frescas y vanguardistas que seducirán los oídos del público asistente al Festival Primavera Jazz 2014 del 20 al 29 de Marzo.

“Acérquense al Jazz sin miedo, sin analizar ni descifrar, no necesitan un doctorado ni estudios de música, hay que escuchar con apertura, el arte en general es totalmente subjetivo a veces la idea es que te guste aunque no sepas porqué, es simplemente escucharlo” agregó.

Matías Carbajal pianista y compositor autodidacta nos comentó que la principal característica de está edición son las presentaciones de discos de La Beguña, Sattva Quartet con “Kando” y el lanzamiento de su primer álbum “Mirando al Cielo” el sábado 29 a las 21:00 hrs.

 

“Al jazz hay que escucharlo con los oídos, el cuerpo y sentimiento. Toco con gente joven para la gente joven, mi objetivo es acercar a las personas al jazz de una manera más sencilla y que después decida si le gusta o no como pasa con toda la música que se escucha, invito al público interesado que investiguen más si les gusta el género” declaró.

Jorge Retana integrante del Sattva Quartet los cuales interpretan jazz contemporáneo demostró su emoción por la oportunidad que tienen al tocar en este espacio tan importante de la ciudad, asimismo describió “Kando” su primera producción discográfica que se lanzará en su concierto el viernes 28 a las 21:00 hrs.

“Nuestro disco será un bollo salido del horno, nos arriesgamos a hacer cosas y el resultado es Kando, un estado que expresa sentimientos de profunda emoción y satisfacción cuando se encuentra algo de valor excepcional, este es el significado de la palabra inventada por los japones de Yamaha, la cual adoptamos por la necesidad de compartir nuestra música, hacerla bien, no hay otro fin, en el cuarteto no hay protagonismos, el único protagónico es la música, todos la construimos, estamos al servicio de la piezas las cuales son gestionadas por los cuatro, lo que les da una personalidad concisa con una unión en la interacción de cada músico” manifestó el guitarrista.

H3A Jazz Barroco inaugurará los conciertos el jueves 20 a las 20:30 hrs con el proyecto encabezado por el reconocido flautista Horacio Franco.

“Es un enorme gusto y honor poder retribuir con un concierto el patrocinio que la Fundación Sebastian hizo al disco H3A, me alegra volver al recinto en el que compartí escenario con el maestro Enrique Nery qepd” afirmó.

El surgimiento del nuevo proyecto de Franco se debe a la consideración de los límites estéticos de la música inherente para la flauta de pico los cuales no deberían existir para poder incursionar en otro género musical como es el jazz es por eso que convenció a los músicos Aarón Cruz, Abraham Barrera y Adrián Oropeza para crear H3A.

Alfredo Landa director del grupo Jazztlan mejor conocido como el Dr. Jazz por sus composiciones extrañas pero auténticas y haciendo alegoría a su capacidad para transplantar y lograr cirugías en los temas que interpreta, presentará su proyecto solista en el que ejecuta el Stick de diez cuerdas, poco común en nuestro país, fusionando su sonido con distintos instrumentos como el acordeón y el vibráfono, coloreando su música con varios géneros que van desde el funk, rock y ritmos mexicanos como el huapango, lo acompañarán grandes amigos el domingo 23 a las 17:00 hrs.

“Trato de hacer cosas diferentes, me he dado cuenta que la mayoría del jazz en México, oyes a un grupo, a otro y ya oíste a todos, es mi forma de ver las cosas, creo que estamos obligados a buscar algo que sea nuestro, que no sea el jazz que se haga en New Orleans o New York y nosotros lo imitemos, creo que es lo que nos falta a los músicos en México, teniendo tantas raíces culturales y que no las aprovechemos, como que las hacemos a un lado, y la gente joven menos las conoce” platicó Landa.

“Me gusta experimentar nuevos colores en la música con otros instrumentos, mis ensambles son rarísimos, el Stick se presta mucho a ciertos colores, en lo personal a mi me gusta el acordeón con Stick” expresó el Dr. Jazz.

La cantante y compositora Ingrid Beaujean es parte del talento joven con gran experiencia, se presentará por segunda ocasión con su nuevo proyecto como solista de Pop-Jazz acompañada de un trío fresco perteneciente a una nueva generación el viernes 21 a las 21:00 hrs.

 

“Algo que buscamos en el cuarteto es que sea disfrutable jamás se enterarán que durante la pieza se cambia de compás cada dos o que tiene veinte integrados, ese es el objetivo del cuarteto generar música que pueda uno disfrutar que sea bella en ese sentido, que transmita algo, que te emocione, te prenda o desgarre, te ponga reflexivo y que no te preocupes por el resto, que vivas la música de alguna manera” dijo.