Alan Fajardo Sexteto,  inauguró “NOVA” ciclo de conciertos audiovisuales realizado por el Centro Cultural España y el restaurante El Convite, el Espacio X fungió como escenario principal, poco a poco entre la obscuridad cada rincón del lugar se fue habitando de jóvenes ávidos de frecuencias sonoras distintas y nuevas, los minutos parecían lentos  pero,  todo estaba listo para comenzar.

Seis músicos tomaron sus lugares acompañados de una enorme proyección de imágenes a sus espaldas,  batería, contrabajo, piano y saxofones cobraron vida, la destreza de cada ejecutante generó una magnífica sinergia de sonidos armónicos delicados, suaves, mientras fotografías a blanco y negro, aparecían sin cesar,  las cuales denotaban esclavitud, sufrimiento, belleza, descubrimientos ocurridos en algún lugar antiguo y lejano de nuestro país.

Más tarde las notas de una trompeta se acoplaron con los demás instrumentos, Alan Fajardo, era el único músico que faltaba para brindar más fuerza a las melodías de jazz con toques electrónicos que en esa noche embelesaron al público, entre cada canción, emitían gritos de gusto por lo que en ese momento eran capaces de apreciar, otros tantos, sentados en su pequeño espacio individual bailaban contagiados de los ritmos en incremento.

Los solos de cada instrumento permitían una mezcla poco común entre la apreciación de audio e imagen que envolvió el ambiente con la proyección del documental “La Sal de la Tierra”, la energía transmitida por los músicos ocasionalmente daba pie para observar la pantalla.

El ensamble estuvo integrado por Federico Hulsz (Sax alto), Diego Franco (Sax tenor), Emilio Reyna (Piano), Óscar González, (Contrabajo), Pablo Aguirre (Batería),  egresados de la Universidad  de McGill y encabezados por el trompetista destacado Alan Fajardo, el cual tuvo colaboración en el Festival ArsFutura, actuando como músico invitado al lado de John Medeski y Todd Clouser.

El arranque de la primera etapa del ciclo NOVA, espacio destinado a la música popular contemporánea, tiene un programa conformado por 4 conciertos gratuitos, los tres restantes  se llevarán a cabo en los siguientes meses. Sin duda el primer concierto liderado por el Sexteto, fue un éxito al compartir sus piezas originales.

NOVA propicia el encuentro de músicos de distintas coordenadas geográficas y creativas, el resultado  son conciertos únicos  e irrepetibles que se alejan de las etiquetas, y con un fuerte énfasis en la experimentación sonora.

*Artistas y fechas de próximos conciertos:

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Martes 29 de septiembre, 19:00 h

Daniel Jodocy (Bélgica – USA)

Científico, músico, DJ y constructor de instrumentos nacido en Bélgica y residente en Nueva York desde 1997.  Ha colaborado con figuras del jazz y el avantgarde como Bill Frisell, Joey Baron, Billy Martin y John Zorn, entre muchos otros.

Las capacidades colaborativas de Daniel, trabajando con músicos de distintas formaciones y habilidades le han permitido desarrollar proyectos muy diversos, caracterizados todos ellos por su fluida aproximación a la improvisación, el énfasis hacia la interacción con el público y el profundo nivel de conexión que logra en los ensambles que dirige. Como muestra de ello, Jodocy nos ofrecerá una presentación acompañado de destacados músicos mexicanos.

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Martes 13 de octubre

Hobbit & Vini Duo(México)

 Hobbit & Vini Duo nace en la Ciudad de México en el 2008. El proyecto es el resultado de la colaboración de Alfredo “Hobbit” Larraguively Vinicio Toledo, quienes se juntan con la idea de plasmar algunas de sus inquietudes musicales en un lienzo musical que se adecue a su visión. Bajo la influencia de grupos como MM&W, Now Vs. Now, Mondo Trio, Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers, NIN y Pink Floyd, buscan crear composiciones quetengan fuertes elementos del jazz pero que no pierdan su naturaleza de rock.

Es así como lanzan su primer material titulado Hobbit & Vini Duo bajo la producción del baterista Hernán Hecht. Cuatro años más tarde la agrupación se renueva y edita su segundo disco Pieces otra vez bajo la producción de Hernán Hecht, pero con un toque más electrónico en las composiciones y cada más alejado de los sonidos convencionales. La agrupación se ha presentado en diversos foros de la Ciudad de México entre los cuales se encuentran El Convite, Film Club Café, El Hijo del Cuervo, D’Polak, La Internacional, La Pulqueria…, así como en diversas ciudades del país como Guadalajara, San Luis Potosí, Queretaro e Hidalgo. Por ahora el grupo se encuentra promoviendo su material discográfico y generando nuevo material.

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Miércoles 11 de noviembre

 Federico Sánchez (México)

Joven guitarrista y compositor mexicano que desarrolla la mayor parte de su trabajo dentro de los límites del rock, la música electroacústica, el jazz y la electrónica.

Federico presentará su proyecto Annominatio, espacio creativo en donde, junto al guitarrista Aarón Flores, profundiza las posibilidades sonoras y musicales de la música electroacústica. Esta propuesta le permite al dúo replantear distintas actitudes y sistemas de comunicación dentro de la composición, interpretación e improvisación, logrando un resultado que solo es posible dentro de este formato de exploración sonora.

http://ccemx.org/nova-1/

Fotos:@junkieprana

Bajo la consigna de “we´ll play whatever you f”#! want” , Rodrigo y Gabriela tuvieron una presentación fabulosa en el O2 academy de Glasgow este pasado 6 de Diciembre. Este par de mexicanos ha cosechado un éxito asombroso en Europa, principalmente en Irlanda que es donde se dieron a conocer, sin olvidar nunca sus raíces metaleras, Rodrigo y Gabriela han montado una formula exitosa con un sonido particular basado en solo dos guitarras acústicas (esto es lo que asombra) y el virtuosismo de los dos intérpretes, en realidad lo que hace que el dúo llegue a alturas y locura insospechadas es la impresionante técnica de “percusión-rasgueo” que ha perfeccionado Gabriela, y esto es lo que se queda grabado en la memoria de los que los escuchan.

Rodrigo y Gabriela fueron recibidos con ovaciones por el público escocés, me sorprendió ver como mucha gente se sabía sus temas y se emocionaba con el principio de cada interpretación, el dúo aprovecho su carisma para conectar con el público desde el principio y platicar historias y anécdotas de sus comienzos en Irlanda, interactuando en todo momento con un público asombrado por la fabulosa técnica casi extraterrestre de este dueto de mexicanos, tocando todo lo que pidiera el público sin dejar de lado los momentos íntimos con un solos e improvisaciones por parte de los dos guitarristas.

Este fue un gran concierto, el mejor que le he visto al dueto y mucho mejor que el que disfruté antes en la ciudad de México, tal vez porque han adoptado el papel de hijos pródigos dando sentido a la expresión “nadie es profeta en su tierra”.

El momento cumbre; Rodrigo y Gabriela invitando al público escocés a subirse al escenario, bailar, desinhibirse y dar extrañados saltos y bailes al ritmo fascinante y exótico de dos guitarristas extraordinarios con un sonido único.

El perfecto epílogo, dos chicas escocesas en el metro de regreso a casa escuchando en su celular una y otra vez “diablo rojo”, tal vez lo mejor que podría esperar cualquier artista; el mejor de los mundos posibles….

Una tarde cualquiera, haciendo música más por esparcimiento que por otra cosa en Coyoacán, unos amigos con aspecto extranjero (y bastante hippie) me dicen “oye, bonito tu instrumento, tenemos una banda, ¡Tocaremos en el Cenart la próxima semana!) Así que conocí a este grupo por su propia publicidad de boca en boca, literalmente ellos mismos me dijeron ven, y fui.

A lo largo de más de una hora pudimos apreciar canciones en lituano (el idioma original de Indré, su vocalista) cobijadas por la gran capacidad de los demás integrantes, el resultado es feliz y afortunado y deja un muy grato sabor de boca escuchar a esta agrupación y su dinámica basada en el amor con que hacen música y la comparten al público.

 

Platicando con sus integrantes conocimos más de los orígenes de la agrupación y de su disco 9 days, nueve días es el tiempo que les tomó su creación en un retiro musical en las montañas de Sierra Nevada. Su proceso creativo surge de manera natural y alrededor de Indré. Me cuentan, en confianza, que una mujer mexicana les explicó basándose en el horóscopo maya el papel que juega cada uno de ellos en la agrupación.

Les contó que el centro es Indré a partir de quien surge toda la música y cada uno de sus integrantes juega un papel determinado a la hora de crear. Lo que podemos decir es que Merope es una agrupación con buena estrella, conformada por artistas de verdad y amantes de la música que crean juntos. Merope nos recuerda que si se hace con amor, la música une almas y espíritus sin importar su origen y nacionalidad, al final no importa el idioma en que se cante si se hace con amor, al final no existen fronteras pues la música es un idioma universal.

Jean ChristopheBonnafous–Bansun / Francia

IndréJurgeleviciute–Voz y Kankles / Lituania

BertCools–Guitarra y efectos / Bélgica

MarcelloWindolph–Bajo / Alemania

Miguel Hiroshi–Percusiones / España

 

Jorge Franco

Fotos:  @GeorgeFranco85

A media luz, en gran silencio tres músicos se paran sobre el escenario, cubren sus rostros con las manos, el público observa atento, sin explicación sonidos guturales comienzan a salir de sus bocas, gritan palabras en una lengua poco identificable, sus cuerpos y extremidades superiores comienzan a moverse, palmadas repetitivas van teniendo forma, una sensación de asombro e inquietud invade los pensamientos del espectador, se convierten en actores interpretando una historia, el Popol Vuh, texto de la cultura maya, generan diálogos corporales conectándose con todo el espacio que los contempla.

Próximamente se presentarán en el Centro Cultural Tlatelolco el viernes 21 de Marzo a las 20 hrs. compartiendo la intensa conexión de percusión.

http://ragaensamble.mex.tl/frameset.php?url=/

S.E.A.S.

@junkieprana