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Los Recuerdos y los Silencios; Música en Silencio, Diego Herrera

Shukey — Mon, 24 Feb 2014 01:57:38 +0000

Dice Henry Miller que la música está más allá del bien y del mal porque es una profanación del silencio en provecho del silencio. En el caso de “Música en silencio” (el último disco de Diego Herrera), comprobamos que esto es verdad. “Música en silencio” es un trabajo minimalista -casi sutil- donde el piano es acompañado discretamente – y solo en algunas piezas- por otros instrumentos como la percusión y el contrabajo. Sin embargo, creo que el protagonista principal del álbum es la atmósfera, los silencios, las ideas que están ahí pero que no se encuentran de forma evidente sino que se adivinan, se presienten.

Alguna vez soñé con un monje que se había propuesto “encontrar la paz y descubrir la belleza”, creo que esa meta, debería ser realmente el objetivo de una persona que hasta cierto punto ha despertado, ha vivido y ha soportado su buena dosis de sufrimiento. En la música de Diego Herrera se pueden adivinar muchas andanzas, enseñanzas, historias y recuerdos -como el mismo lo dice- se trata de un disco homenaje, de una celebración a las vidas de los que ya no están: como su padre, o su gran amigo Eugenio Toussaint. Pero también, ¿por qué no? Un homenaje a los vivos, incluso, un homenaje a sí mismo. Pareciera que, luego de un largo viaje, Diego Herrera finalmente ha encontrado la paz y descubierto la belleza, o un cierto tipo de belleza, parecida a esa belleza tranquila que queda después de una noche tormentosa aunque, claro siempre queda mucho camino por recorrer.

El pasado 30 de enero, Musicofiliatv tuvo la oportunidad de acudir a la presentación del último disco de Diego Herrera, ex tecladista de Caifanes y músico ecléctico. En una velada íntima y emotiva, el autor nos platicó de sus experiencias, sus caminos, sus aprendizajes y todo aquello que lo inspiró a crear este disco. En “música en silencio” el piano se ha convertido en un medio de expresión. Diego Herrera, sin llegar al virtuosismo, nos invita a un viaje a través de las emociones y los recuerdos en el que, con la colaboración de grandes músicos como Enrique Toussaint, nos recuerda que, a veces, el silencio que queda al final de una pieza, también es obra del artista.

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Interestellar Voyage: Enigmas Sonoros

Shukey — Mon, 02 Dec 2013 01:47:07 +0000

El pasado 29 de Noviembre, MusicofiliaTV tuvo oportunidad de conocer el proyecto denominado “Interestellar Voyage”, el cual se presentó en la Fonoteca Nacional con la promesa de ser “un proyecto de improvisación en el cual se generarían las representaciones sonoras del nacimiento y muerte de las estrellas”.

Nuestra primera impresión al entrar al auditorio de la fonoteca fue de gran curiosidad por conocer los sonidos generados por los instrumentos que descansaban en el escenario; violines, violas, metalófonos, copas de cristal…todo esto adornado por una pantalla en la cual se proyectaban bellas imágenes coloridas. Al momento en que los músicos entraron en escena constatamos que efectivamente se trataba de un proyecto de improvisación en el cual el principal protagonista es la experimentación sonora. Las imágenes que se proyectaban en la pantalla estaban perfectamente coordinadas con la música generada por los músicos, lo cual sin embargo resultó en algo demasiado introspectivo como para generar un vínculo emocional con la audiencia.

Charlie Parker dijo que para improvisar tienes que aprender a tocar tu instrumento, practicar, practicar y practicar, y después, cuando finalmente estás en el escenario, olvidarlo todo…en el caso de la presentación de Interestellar Voyage hubiéramos querido constatar que esta fórmula se estaba realmente poniendo en práctica, ya que el sonido enigmático y etéreo que pudimos presenciar –a pesar de haber tenido momentos de genuina experimentación – nos dejó con un extraño sabor a enigma y promesa incumplida.

Definiría la música de Interestellar Voyage como un proyecto con bastante potencial –no ponemos en duda las credenciales de los músicos que lo conforman- (Aleyda Moreno, quien ha actuado en escenarios del nivel del Festival Internacional Cervantino y el Kleine Theaterstrasse de Hamburgo y Roberto Rivadeneyra Rosas quien participó en el proyecto FECA de Jóvenes Creadores) que sin embargo se queda en el intento de generar verdaderamente una improvisación con momentos de belleza auténtica así como un genuino abanico de emociones; dos elementos esenciales que considero, debe tener toda improvisación que se precie de serlo.

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