por CARLOS ROMERA

LA ÚLTIMA VIDA DEL GATO

Nadie o poca gente al menos supo alguna vez su nombre. Para todas y todos era el Gato. En París en la década del 80 aun resonaba potente la desfachatez y la transgresión de Bernardo Bertolucci y su Último tango en París. Y él, Leonardo, el Gato Barbieri,   https://es.wikipedia.org/wiki/Gato_Barbieri     hizo esa increíble partitura que acompañó exactamente a Bertolucci, y que fue ícono durante generaciones. Y los discos del Gato, aquellos LPS vinílicos, ruidosos, adornaban varios, varios pisos en Monmartre.

Gato fue una especie de Atahualpa Yupanqui, ignorado en su país, Argentina, lo cual no ha sido ni es nada raro, y mucho más entendido en el exterior.  Gato agotó sus vidas con mucho talento y creciendo cada vez mas con Lalo Schifrin, Don Cherry, Carlos Santana, tanques musicales de la época.

Recaló en New York, donde finalmente, tocado por la lejanía, la muerte de su primer esposa, el corazón estrujado de ir viendo diluirse sus anteriores vidas, finalmente este 2 de abril, entregó el equipo en un hospital neoyorkino, por una pulmonía que ya no le dejó opciones.

Mucho lo escuché en otras épocas. Seguramente, cuando termine de escribir este post, encenderé algo para fumar, destaparé una birra y me pondré a escuchar a buen volumen aquellos solos de saxo que solo el Gato supo expresar así:

https://youtu.be/TgRkWkfnZ4E  Gato Barbieri live from The Latin Quarter

https://youtu.be/pq2kmegOWtE  Soundtrack Last Tango in París

https://youtu.be/h4Mrp6wuSwk  Gato Barbieri + Carlos Santana : Europa

https://youtu.be/uOqlebrto0w  Gato Barbieri:  Caliente

Feliz música, fílicos!                                                                                                                                              Foto:  eltribuno.info

por CARLOS ROMERA

Si creían que se iban a librar de Kinich, Dios de la Música de los mayas, están muy equivocadas y ados. Este Dios, existe en los pentagramas y sobrevuela cualquier intento de música chafa para condenarlo a los infiernos más feos y rostizados.

Esta columna se inició para hablar de lo que más me gusta y corre por mis venas: la música, poéticamente expresada. Por motivos de esos que uno no busca, tuve que dejar de escribirla durante un tiempo, pero Kinich me habló en sueños y me dijo que tenía que hacer un esfuerzo, para que la desafinación no se apodere del planeta.

Quiero agradecer, en este regreso, a todas y todos las que me escribieron en redes, al desaparecer temporalmente la columna. la buena noticia es que regreso. la mala es que no va a ser diaria, tampoco hay de momento una regularidad exacta, pero seguramente una vez por quincena estaré aquí para comentar lo más importante, curioso, o espectacular  que suceda en nuestro mundo musical, como así también los conciertos imperdibles.

Gracias también a Javier y Eyumi por confiar en mí, me obliga a afinar más y comerme el diapasón para que las palabras salgan más afinadas cada vez. Y hablando de afinar, anímense a escuchar las cosas que yo compongo. Échenle a soundcloud/charlykenobi. Pronto les dispararé algo llamado Tilcara, una serie de versiones muy propias, de canciones folklóricas, dedicada al último pueblo que existe entre Argentina y Bolivia, ya casi a 4,000 metros de altura, y en el que se siente el cosmos en la calle, no en el cielo.

En esta quincena me dedicaré a contestar comentarios, perdón por el retraso, amigas y amigos de Musicofilia.  Se les quiere!

@xitlwild                                                                                                                                        foto: Carlos Romera en concierto, Cuernavaca, 2014.-

Alan Fajardo Sexteto,  inauguró “NOVA” ciclo de conciertos audiovisuales realizado por el Centro Cultural España y el restaurante El Convite, el Espacio X fungió como escenario principal, poco a poco entre la obscuridad cada rincón del lugar se fue habitando de jóvenes ávidos de frecuencias sonoras distintas y nuevas, los minutos parecían lentos  pero,  todo estaba listo para comenzar.

Seis músicos tomaron sus lugares acompañados de una enorme proyección de imágenes a sus espaldas,  batería, contrabajo, piano y saxofones cobraron vida, la destreza de cada ejecutante generó una magnífica sinergia de sonidos armónicos delicados, suaves, mientras fotografías a blanco y negro, aparecían sin cesar,  las cuales denotaban esclavitud, sufrimiento, belleza, descubrimientos ocurridos en algún lugar antiguo y lejano de nuestro país.

Más tarde las notas de una trompeta se acoplaron con los demás instrumentos, Alan Fajardo, era el único músico que faltaba para brindar más fuerza a las melodías de jazz con toques electrónicos que en esa noche embelesaron al público, entre cada canción, emitían gritos de gusto por lo que en ese momento eran capaces de apreciar, otros tantos, sentados en su pequeño espacio individual bailaban contagiados de los ritmos en incremento.

Los solos de cada instrumento permitían una mezcla poco común entre la apreciación de audio e imagen que envolvió el ambiente con la proyección del documental “La Sal de la Tierra”, la energía transmitida por los músicos ocasionalmente daba pie para observar la pantalla.

El ensamble estuvo integrado por Federico Hulsz (Sax alto), Diego Franco (Sax tenor), Emilio Reyna (Piano), Óscar González, (Contrabajo), Pablo Aguirre (Batería),  egresados de la Universidad  de McGill y encabezados por el trompetista destacado Alan Fajardo, el cual tuvo colaboración en el Festival ArsFutura, actuando como músico invitado al lado de John Medeski y Todd Clouser.

El arranque de la primera etapa del ciclo NOVA, espacio destinado a la música popular contemporánea, tiene un programa conformado por 4 conciertos gratuitos, los tres restantes  se llevarán a cabo en los siguientes meses. Sin duda el primer concierto liderado por el Sexteto, fue un éxito al compartir sus piezas originales.

NOVA propicia el encuentro de músicos de distintas coordenadas geográficas y creativas, el resultado  son conciertos únicos  e irrepetibles que se alejan de las etiquetas, y con un fuerte énfasis en la experimentación sonora.

*Artistas y fechas de próximos conciertos:

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Martes 29 de septiembre, 19:00 h

Daniel Jodocy (Bélgica – USA)

Científico, músico, DJ y constructor de instrumentos nacido en Bélgica y residente en Nueva York desde 1997.  Ha colaborado con figuras del jazz y el avantgarde como Bill Frisell, Joey Baron, Billy Martin y John Zorn, entre muchos otros.

Las capacidades colaborativas de Daniel, trabajando con músicos de distintas formaciones y habilidades le han permitido desarrollar proyectos muy diversos, caracterizados todos ellos por su fluida aproximación a la improvisación, el énfasis hacia la interacción con el público y el profundo nivel de conexión que logra en los ensambles que dirige. Como muestra de ello, Jodocy nos ofrecerá una presentación acompañado de destacados músicos mexicanos.

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Martes 13 de octubre

Hobbit & Vini Duo(México)

 Hobbit & Vini Duo nace en la Ciudad de México en el 2008. El proyecto es el resultado de la colaboración de Alfredo “Hobbit” Larraguively Vinicio Toledo, quienes se juntan con la idea de plasmar algunas de sus inquietudes musicales en un lienzo musical que se adecue a su visión. Bajo la influencia de grupos como MM&W, Now Vs. Now, Mondo Trio, Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers, NIN y Pink Floyd, buscan crear composiciones quetengan fuertes elementos del jazz pero que no pierdan su naturaleza de rock.

Es así como lanzan su primer material titulado Hobbit & Vini Duo bajo la producción del baterista Hernán Hecht. Cuatro años más tarde la agrupación se renueva y edita su segundo disco Pieces otra vez bajo la producción de Hernán Hecht, pero con un toque más electrónico en las composiciones y cada más alejado de los sonidos convencionales. La agrupación se ha presentado en diversos foros de la Ciudad de México entre los cuales se encuentran El Convite, Film Club Café, El Hijo del Cuervo, D’Polak, La Internacional, La Pulqueria…, así como en diversas ciudades del país como Guadalajara, San Luis Potosí, Queretaro e Hidalgo. Por ahora el grupo se encuentra promoviendo su material discográfico y generando nuevo material.

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Miércoles 11 de noviembre

 Federico Sánchez (México)

Joven guitarrista y compositor mexicano que desarrolla la mayor parte de su trabajo dentro de los límites del rock, la música electroacústica, el jazz y la electrónica.

Federico presentará su proyecto Annominatio, espacio creativo en donde, junto al guitarrista Aarón Flores, profundiza las posibilidades sonoras y musicales de la música electroacústica. Esta propuesta le permite al dúo replantear distintas actitudes y sistemas de comunicación dentro de la composición, interpretación e improvisación, logrando un resultado que solo es posible dentro de este formato de exploración sonora.

http://ccemx.org/nova-1/

Fotos:@junkieprana

Arturia Latinoamérica en conjunto con el Centro Cultural España en México se dieron a la tarea de impartir el taller “MOD 08: Técnicas de programación de secuenciadores de pasos” dirigido a jóvenes entre 17 y 25 años, el cual tuvo el propósito de transmitir los conceptos introductorios para comprender cómo funcionan y cómo se programan los secuenciadores de paso de Arturia.

Los talleristas y músicos Sylvain Missemer (guitarrista-Francia) y Signy Bergdosttir (Cellista-Islandia) integrantes del equipo de Arturia Latinoamérica, explicaron  por más de cinco horas la manera actual de hacer música en este tipo de instrumentos, ya que no se escriben partituras, sino que cada perilla integrada cuenta con diferentes notas a elegir para crear una melodía  por lo tanto compartieron sus conocimientos acerca del Beatstep y Beatstep Pro a todos los alumnos, generando un encuentro teórico,  práctico, experimental y participativo.

Además de conocer el funcionamiento de los secuenciadores de paso, los asistentes trabajaron con sintetizadores análogos y programas digitales de Arturia, todos sincronizados para crear distintas melodías, Sylvain y Signy incitaron la creatividad de los chicos animando uno a uno a perder el miedo y a atreverse a grabar una serie de sonidos con los instrumentos y sus propias voces que al término del taller se convertirían en una canción electrónica compuesta por ellos mismos y que se ejecutó  en la octava edición de conciertos del MOD del CCEMX a las 7 de la noche.

Alexis Briceño  alumno del taller tuvo la fortuna de ganarse un Beatstep que sorteó Arturia.

“Compartir esa sinergia  de crear, acercar la tecnología que no tienen día a día en su casa, traer nuevas cosas e ideas y ver un conjunto de personas jóvenes que llegan a crear, este taller abrió la puerta a la creación musical” comentó para musicofilia.tv Signy.

“Es muy importante el acercamiento con los usuarios, enseñar cómo usar los equipos para desarrollar al máximo las herramientas en estudio o en casa, porque muchas personas tienen equipo y no tiene idea de lo que pueden hacer,  la única forma de entender estos instrumentos es ponerles las manos probar y equivocarse, es cuando más aprendemos.” Dijo Sylvain encargado de ventas y marketing de toda Arturia Latinoamérica.

Javier Lara coordinador y gestor del MOD en el CCEMX declaró para musicofilia.tv que una de las razones de estos talleres es sembrar la inquietud en los jóvenes para que empiecen con un camino  más estructurado en su  aprendizaje musical, donde reciban información ordenada, seria y veraz.

Arturia ¿Qué es y de dónde viene?

Arturia abrió su oficina en México hace dos años, su origen está en Francia específicamente en un poblado llamado Grenoble,  conocido como la capital de los Alpes franceses.

“Es como un amigo, es una marca muy amigable, no hay muchas marcas en Francia que hagan instrumentos musicales, siempre fue una empresa que ha pensado en hacer cosas útiles para el músico, que suenen bien y otra cosa que sean accesibles en cuestión de precios.” Afirmó Sylvain.

Es una empresa relativamente joven que se fundó en 1999, ha tenido un crecimiento muy rápido, especialmente en los últimos años que empezó a meterse más en el mercado, quiere ser una marca que entiende y atiende a los músicos, ya que la mayoría del personal también son músicos con mucha trayectoria, conocen muy bien las necesidades que van surgiendo en el camino.

En septiembre sacarán una tarjeta  de audio que se llama “Audio fuse”, que surgió porque todos los que están trabajando buscan tener una interface que llene sus necesidades, será sencilla, de buena calidad y muy accesible.

“Es como la interface soñada de todos los que trabajan en Arturia” expresó Signy.

La retroalimentación es una de las claves de Arturia para crear nuevos instrumentos y software, en entrevista con Signy, platicó que al salir en el 2014 el Beatstep y recibir todo el feedback del mercado se lanzó la siguiente generación el Beatsep Pro que ya es más avanzado, justamente porque los músicos los llamaban para opinar sobre algunas carencias en el instrumento.

Los instrumentos de Arturia han sido adquiridos por diversos músicos latinos como Bomba Estéreo, Quiero Club y  Zoé entre otros, asimismo se pueden adquirir sus instrumentos en Argentina, Colombia, Perú, Guatemala, Uruguay y Panamá.

Playlist recomendado por Alexis Briceño:

Jamie xx,  Chemical Brothers, Romare y  XXYYXX.

Banda de Signy Bergdosttir 23 Grados

https://www.facebook.com/23grados.band?fref=photo

http://www.arturia.com/

Fotos: @junkieprana

Tuvimos la oportunidad de ver a la cantante Islandesa Ólöf Arnalds en Glasgow, su último destino en su gira por el Reino Unido y con la presentación de su nuevo LP “Palm”.

 

 

 

 

Una tarde cualquiera, haciendo música más por esparcimiento que por otra cosa en Coyoacán, unos amigos con aspecto extranjero (y bastante hippie) me dicen “oye, bonito tu instrumento, tenemos una banda, ¡Tocaremos en el Cenart la próxima semana!) Así que conocí a este grupo por su propia publicidad de boca en boca, literalmente ellos mismos me dijeron ven, y fui.

A lo largo de más de una hora pudimos apreciar canciones en lituano (el idioma original de Indré, su vocalista) cobijadas por la gran capacidad de los demás integrantes, el resultado es feliz y afortunado y deja un muy grato sabor de boca escuchar a esta agrupación y su dinámica basada en el amor con que hacen música y la comparten al público.

 

Platicando con sus integrantes conocimos más de los orígenes de la agrupación y de su disco 9 days, nueve días es el tiempo que les tomó su creación en un retiro musical en las montañas de Sierra Nevada. Su proceso creativo surge de manera natural y alrededor de Indré. Me cuentan, en confianza, que una mujer mexicana les explicó basándose en el horóscopo maya el papel que juega cada uno de ellos en la agrupación.

Les contó que el centro es Indré a partir de quien surge toda la música y cada uno de sus integrantes juega un papel determinado a la hora de crear. Lo que podemos decir es que Merope es una agrupación con buena estrella, conformada por artistas de verdad y amantes de la música que crean juntos. Merope nos recuerda que si se hace con amor, la música une almas y espíritus sin importar su origen y nacionalidad, al final no importa el idioma en que se cante si se hace con amor, al final no existen fronteras pues la música es un idioma universal.

Jean ChristopheBonnafous–Bansun / Francia

IndréJurgeleviciute–Voz y Kankles / Lituania

BertCools–Guitarra y efectos / Bélgica

MarcelloWindolph–Bajo / Alemania

Miguel Hiroshi–Percusiones / España

 

Jorge Franco

Fotos:  @GeorgeFranco85

El tercer día de “La Semana de las Juventudes 2014” se llevó a cabo demostrando el entusiasmo, ilusión y resistencia de los asistentes convocados, pesé al casi diluvio que se soltó en el zócalo de la Ciudad de México gran parte de los chavos siguió disfrutando del evento sin perturbarse.

The John Band y Atomix salieron en las primeras horas de la tarde soleada, minutos en donde los chavos comenzaban a impacientarse ya que al parecer los ritmos de estos grupos no terminaban de llenar sus expectativas sonoras, sin embargo estas bandas no se desanimaron y terminaron su presentación con energía.

Entre femeninos gritos los jóvenes recibieron a Pedro Piedra, quien transmitió una sensación de alegría con sus ritmos rockeros y una personalidad bastante bacán como dijeran en su natal chile, el cantante complació las peticiones de su público, ejecutó algunas canciones clásicas para animarlos aún más, poco después de las cinco y media el cielo se tornó de un color oscuro, todo indicaba que Tláloc haría presencia, la lluvia cayó sin reparo y con gran potencia, Pedro siguió cantando hasta el final, agradeció que ningún chico dejara el zócalo.

La lluvia estrepitosa continuó, Furland y Odisseo fueron los encargados de recargar un poco la energía de los jóvenes, las proyecciones de imágenes y letras de colores vibrantes provocaban a los chicos demandar sus canciones favoritas y corearlas sin importar que estuvieran empapados y algo cansados.

 Dieron las ocho de la noche, el Abulón vocalista de los Abominables, apareció sobre el escenario, en segundos comenzó a interactuar con los espectadores, exclamó: “Todas las bandas anteriores son unos putitos por no mojarse” derramó una botella de agua sobre su cuerpo, la euforia se desprendió de los jóvenes, el cantante recorrió de un lado a otro la tarima, emanó fuerza y emoción para mover y calentar los cuerpos tiritantes que lo veían, gritó: “¡El que no brinque se va a congelar, vamos a movernos! La reacción de las personas creó un ambiente de complicidad, las guitarras, el piano y la batería eran manipuladas por bellas chicas que acompañaron las canciones entre ellas “Diamantes” y “Horror Amor”, los Abominables lograron una conexión fantástica.

Los Babasónicos cerraron el evento, sin embargo por las inclemencias del tiempo la luces frontales del escenario no encendían, gente del staff corría de un lado a otro, elementos de la policía federal resguardaban las vallas, la lluvia no cedía, nuevamente la paciencia de los chicos se perdía cada minuto que transcurría.

Por fin después de un rato las siluetas de los argentinos se mostraban sobre el escenario, sin más comenzaron a tocar, los bailes excéntricos de Adrián Dargelos figuraban en la oscuridad, Diego “Uma”, Carca, Gustavo Torres, Diego Tuñón y Diego Castellanos se plantaron para seducir con sus melodías a las chicas y chicos que los aclamaban, todo marchaba bien hasta que de pronto la música se detuvo y Los Babasónicos abandonaron el escenario, el sonido no estaba del todo bien, después de hacer nuevos arreglos, siguieron con su presentación, “Ídolo”, “Putita” y “Los Calientes” fueron algunas canciones que sonaron para sellar la noche.

 

S.E.A.S.

FOTOS: S.E.A.S.

La vitalidad de cada uno de los asistentes rejuveneció al zócalo capitalino por más de cinco horas, bandas musicales de distintos puntos de la república mexicana sacudieron la explanada del recinto, eran las cuatro y media, fumarolas de ganja acompañaron la llegada del rap ecléctico de la Vieja Guardia, los ánimos del público iban incrementando entre rimas y manos en el aire.

@shukey

@shukey

Alrededor de las seis de la tarde, silbidos y gritos masculinos aludían la belleza de la chica que acompañó con coros y sintetizadores a Juan Soto, quien presentó su disco con buena aceptación de la audiencia la cual relajó el cuerpo al compás del bajo y los teclados cantando “mágica, música, mística, mística, música, mágica” y otra pequeña dosis de hierba se hizo notar en el ambiente.

Los Astros de Mendoza subieron al escenario con su electrocumbia covereando a Plastilina Mosh, Zoe, Kinky, Robbie Williams y Fobia entre otras bandas, disparataron la emoción de los jóvenes, generando la réplica de sus peculiares pasos de baile, más tarde Dr. Shenka, vocalista de Panteón Rococó, subió al escenario para acompañarlos en una canción, sorpresa que cautivo aún más a los chavos, dejando lustroso el entorno culminaron su presentación a las siete y media.

 

Sin duda alguna She’s a Tease fue uno de los grupos que con locura los jóvenes deseaban escuchar, su presencia en el escenario fue antes de las nueve de la noche, la recepción para los regios era impresionante, las chicas gritaban con más fuerza, bailes electrónicos sin distinción en el zócalo, todos corearon la mayoría de sus canciones, principalmente “Genio de los deseos” y “Why?”.

The Wookies consumió toda la energía de los chavos con su música techno-disco, antes de las diez de la noche descontroló la poca compostura que quedaba, más gritos fueron lanzados al presentar a sus invitados sorpresa, entre ellos el rapero Simpson Ahuevo; entre luces y estruendosos sonidos disco sacudieron el polvo, edificios y cuerpos, cerrando satisfactoriamente el primer día de la Semana de las Juventudes.

Este tipo de eventos son organizados por el Instituto de la Juventud en conjunto con el gobierno del Distrito Federal, conmemoran desde el año pasado el 12 de agosto, Día Mundial de la Juventud, con actividades culturales que fomentan el desarrollo de los chavos de la Ciudad de México incluyendo el esparcimiento de los mismos por tal motivo este año se presentarán en el zócalo más de treinta bandas musicales nacionales e internacionales de manera gratuita del 21 al 24 de agosto.

 S.E.A.S.

FOTOS: S.E.A.S.