El cartel  integrado por siete músicos experimentados, augura una noche de total descubrimiento y deleite para los apasionados de la música, este Festival se celebrará el sábado 25 de junio a las 21:00 hrs. en el Foro Indie Rocks!

¿Quiénes son los  músicos convocados al Festival Neutral MX 2016? Sigue leyendo.

Al hablar de un melómano, nos viene a la cabeza esa persona que ama con locura y pasión escuchar música bien hecha, de acuerdo a sus parámetros, ya que de pronto todo queda en la subjetividad, sin embargo ser un amante de las melodías trasciende, existen personas que luchan para cumplir sus sueños, a través de la música expresan de distintas maneras lo que les hace ruido en el interior, sus experiencias de vida, comparten con los demás mensajes que en algún momento les dio lucidez o los hizo reventar de coraje.

Foto: plandevuelo.cl

Cristóbal Briceño  es un melómano, cantante, guitarrista y compositor, va más allá de los límites, es un gestor hiperactivo de proyectos musicales (Ases Falsos, Los Mil Jinetes, Las Chaquetas Amarillas, Fother Muckers, etc.) La música de Briceño está inmersa en metáforas que remueven recuerdos, emociones del pasado y el presente con cadencia, es de esos músicos que al escuchar sus temas te contagia inevitablemente de sentimientos que transgreden tus propios sentimientos y pensamientos, te hace voltear para observar tu entorno, la sociedad y escuchar con más atención lo que vas viviendo día con día.

El año pasado se presentó con los Ases Falsos en la primera edición del Festival Neutral México 2015, esta vez regresa para darles un nuevo recorrido al repertorio de canciones en su trayectoria y con su material en solitario “Deja un rato piola”. 

Foto: Álvaro Puente

Felicia Morales es multiinstrumentista, la nueva generación de pop chileno ha crecido junto a ella, Felicia es de las pocas músicos, polifacéticas que verdaderamente sorprenden, ha sido pieza clave para que el sonido de otros músicos cobre vida. Tiene una trayectoria amplia y cuenta con dos álbumes “Agosto” y “Febrero” en ellos concentra emociones enérgicas, instrospectivas y fenomenales en donde se puede apreciar su formación de conservatorio y su amplia experiencia como músico e ingeniera de sonido.

Ha acompañado con su gran talento en el piano y el Cello a bandas como Gepe, Anwandter, Fakuta, Javiera Mena, Pedro Piedra entre otros.

Foto: Claudia Valenzuela

Maifersoni banda liderada por Enrique Elgueta  periodista y músico chileno, presentará en el Festival Neutral México 2016 su álbum “Maiferland (Acto de amor)”; alberga canciones pop en capas que se van acoplando naturalmente, una de las características de su música es  la fragmentación y unión de distintos sonidos, lo cual alude a un collage  de ritmos diversos, la experimentación en cada pieza puede resultar extraña pero muy interesante.

Foto: www.quemasucabeza.com

Rodrigo Santis es el creador de Caravana, banda que estrenará con los mexicanos su último álbum titulado “Caminata”, músicos independientes  como  Felicia Morales, Estefanía Romero-Cors (Fakuta, Congelador) y Álvaro Solar (Protistas) ayudaron esta vez a la realización del disco. Los temas de Caravana  están inmersos en melodías experimentales de Folk que cuentan historias fantásticas y reales a la vez.

Anteriormente Caravana se presentó en el 2012 en el Festival Vive Latino, Rodrigo Santis dio vida a este proyecto juntando a sus amigos y colegas, grabó su primer disco homónimo con  Fernando Milagros (coros), Gepe (batería), Pedropiedra (bajo), Felicia Morales (cello) y Gretchem Schadebrodt (teclados),.

Foto: silvadealegria

Silva de Alegría es el proyecto solista de Sergio Silva guitarrista y voz de la banda mexicana Furland, Silva es un músico polifacético, también ha producido álbumes a distintos grupos nacionales. Promocionará este sábado su disco “El Silencio en la Tierra”  del que se desprenden temas relacionados con la unión intrínseca que tenemos los seres vivos con el universo,asimismo nos deja sonidos armónicos agradablemente alegres, haciendo honor al nombre de su proyecto, Sergio se presento en solitario en el pasado Festival Vive Latino.

Foto: www.lavitrola.cl

Ezequiel Bertho “Cheky” es un músico venezolano que  lleva algunos años radicando en México, es un viajero incansable, sus canciones son frescas sin embargo Ezequiel  transmite los latidos de añoranza por sus raíces, estará en el Festival Neutral con su propuesta Algodón Egipcio y su nuevo material llamado  “La Confianza Ciega” que refleja una mezcla pop con  distintos géneros musicales como el ambient y shoegaze, hasta hip hop y R&B,

Foto: Alejandro Olivares

El chileno Juan Pablo Ábalo, estoy segura que logrará sumergir en un gran viaje sonoro a los asistentes con temas de su álbum “Como un animal” y del material “Tocaciones” que pertenece a su proyecto a dúo con el músico Luis Felipe Saavedra, llamado Los Días Contados. En sus canciones Juan Pablo habla de reflexiones sobre la sociedad chilena, sin embargo sus mensajes engloban acciones que podemos identificar en todas las sociedades que habitan el planeta. Las composiciones de Juan Pablo Ábalo atrapan y liberan la mayoría de tus sentidos como oyente.

por CARLOS ROMERA

Al paso de los años, algunas canciones se unen al cuerpo como el perro de la casa. Pasan a ser parte de uno como la camiseta del grupo preferido, aquella que solo nos ponemos para los conciertos. Y a veces, esas canciones ni siquiera nos representan, nos identifican. Pero ahí se fueron colando, dentro de la piel, en el corazón a cuatro cuartos.

Litto Nebbia comenzó a llamarme la atención cuando explotó la primer socioeuforia argentina en los años ochenta. Litto ya llevaba carretera recorrida cantando sus canciones ingenuamente adolescentes con Los Gatos. La chica del Paraguas, Rosemary, en fin, canciones de dos neuronas, pero…. muy pegadizas. Una parte suya, aparte de la tontera que nos agarraba a los 17 por agradar, conquistar y triunfar en el amor, ya insinuaba algo más: Ayer nomás, o La Balsa, eran como la semilla de la protesta que luego campeó en el rock en tu idioma.

En el 81 yo regresaba de Alemania con la cabeza llena de revolución y  cambio, y Nebbia, después de 4 años de exilio en el DF, comenzó a escribir letras que llegaban en cassettes clandestinos, como Silvio Rodríguez, o el folklore de Mercedes Sosa.  Ya en el 83, cuando cae la sangrienta dictadura, Litto puede acceder a los grandes conciertos, y ahí si larga Quien quiere oir que oiga, o Solo se trata de vivir. Grandes canciones, que se latinoamericarizaron muy pronto.

Un día lo ví a Litto en la Embajada de Argentina, en un pequeño concierto que dió en ocasión de no se que evento que no me importó tanto como verlo a él, ya un poco calvo, golpeado por los años. Pero ahí estuvo lo de las canciones que les cuento. El cuerpo las reconoció y después el silbidito en el metro, salía solo, desde las entrañas.

Durante un tiempo me olvidé de Litto. Los aviones, los países diferentes, la gente nueva, te exigen mucha energía para comprehender los códigos nuevos sin los cuales no se puede sobrevivir en un nuevo país. El otro día, buceando en youtube en uno de esos días aburridos de semana santa, encontré un concierto de Litto nada menos que en un salón del Senado de Argentina, con varios senadores con cara de asco en primera fila, encorbatados y desagradables. Claro, es que daban a Litto un diploma, que se supone era una gran condecoración mandada a llamar como mi paisano el gran conservador Domingo Faustino Sarmiento.

Me sorprendió muchísimo verlo muy calvo, gordo, con lentes negros, y cantando nada menos que aquellos primeros temas adolescentoides testosterónicos. Y mas aun, cuando personas de aquel exiguo público, cantaban esos temas con él. Mala cosa, pensé, pero no dejé de escuchar el conciertillo, a pesar de lo limitado musical y escénicamente como se planteaba.

Nuevamente respondió mi cuerpo, y anduve un día silbando las cancioncitas. Y no solo eso, tuve que ponerme a buscar un disco que luego corrió mucho durante años, con poemas de la genial Mirtha Delfilpo, Melopea. Y días después, tuve tiempo para encontrar otros temas olvidados, que el cuerpo reconoció como cuando silbas a tu perro y corre a tu encuentro.

Claro, Litto nunca tuvo la promoción gigantesca de Gustavo Cerati, ni la fama política de Mercedes Sosa, y menos aun los focos y escenarios de Charly garcía o Fito Páez. Pero siempre estuvo ahí, cálido y creativo, como uno más de la familia. Aquí les dejo mis recomendados:

Feliz música, fílicos!

@xitlwild                                                                                                                                                                                         foto: www.unlp.edu.ar

Alan Fajardo Sexteto,  inauguró “NOVA” ciclo de conciertos audiovisuales realizado por el Centro Cultural España y el restaurante El Convite, el Espacio X fungió como escenario principal, poco a poco entre la obscuridad cada rincón del lugar se fue habitando de jóvenes ávidos de frecuencias sonoras distintas y nuevas, los minutos parecían lentos  pero,  todo estaba listo para comenzar.

Seis músicos tomaron sus lugares acompañados de una enorme proyección de imágenes a sus espaldas,  batería, contrabajo, piano y saxofones cobraron vida, la destreza de cada ejecutante generó una magnífica sinergia de sonidos armónicos delicados, suaves, mientras fotografías a blanco y negro, aparecían sin cesar,  las cuales denotaban esclavitud, sufrimiento, belleza, descubrimientos ocurridos en algún lugar antiguo y lejano de nuestro país.

Más tarde las notas de una trompeta se acoplaron con los demás instrumentos, Alan Fajardo, era el único músico que faltaba para brindar más fuerza a las melodías de jazz con toques electrónicos que en esa noche embelesaron al público, entre cada canción, emitían gritos de gusto por lo que en ese momento eran capaces de apreciar, otros tantos, sentados en su pequeño espacio individual bailaban contagiados de los ritmos en incremento.

Los solos de cada instrumento permitían una mezcla poco común entre la apreciación de audio e imagen que envolvió el ambiente con la proyección del documental “La Sal de la Tierra”, la energía transmitida por los músicos ocasionalmente daba pie para observar la pantalla.

El ensamble estuvo integrado por Federico Hulsz (Sax alto), Diego Franco (Sax tenor), Emilio Reyna (Piano), Óscar González, (Contrabajo), Pablo Aguirre (Batería),  egresados de la Universidad  de McGill y encabezados por el trompetista destacado Alan Fajardo, el cual tuvo colaboración en el Festival ArsFutura, actuando como músico invitado al lado de John Medeski y Todd Clouser.

El arranque de la primera etapa del ciclo NOVA, espacio destinado a la música popular contemporánea, tiene un programa conformado por 4 conciertos gratuitos, los tres restantes  se llevarán a cabo en los siguientes meses. Sin duda el primer concierto liderado por el Sexteto, fue un éxito al compartir sus piezas originales.

NOVA propicia el encuentro de músicos de distintas coordenadas geográficas y creativas, el resultado  son conciertos únicos  e irrepetibles que se alejan de las etiquetas, y con un fuerte énfasis en la experimentación sonora.

*Artistas y fechas de próximos conciertos:

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Martes 29 de septiembre, 19:00 h

Daniel Jodocy (Bélgica – USA)

Científico, músico, DJ y constructor de instrumentos nacido en Bélgica y residente en Nueva York desde 1997.  Ha colaborado con figuras del jazz y el avantgarde como Bill Frisell, Joey Baron, Billy Martin y John Zorn, entre muchos otros.

Las capacidades colaborativas de Daniel, trabajando con músicos de distintas formaciones y habilidades le han permitido desarrollar proyectos muy diversos, caracterizados todos ellos por su fluida aproximación a la improvisación, el énfasis hacia la interacción con el público y el profundo nivel de conexión que logra en los ensambles que dirige. Como muestra de ello, Jodocy nos ofrecerá una presentación acompañado de destacados músicos mexicanos.

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Martes 13 de octubre

Hobbit & Vini Duo(México)

 Hobbit & Vini Duo nace en la Ciudad de México en el 2008. El proyecto es el resultado de la colaboración de Alfredo “Hobbit” Larraguively Vinicio Toledo, quienes se juntan con la idea de plasmar algunas de sus inquietudes musicales en un lienzo musical que se adecue a su visión. Bajo la influencia de grupos como MM&W, Now Vs. Now, Mondo Trio, Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers, NIN y Pink Floyd, buscan crear composiciones quetengan fuertes elementos del jazz pero que no pierdan su naturaleza de rock.

Es así como lanzan su primer material titulado Hobbit & Vini Duo bajo la producción del baterista Hernán Hecht. Cuatro años más tarde la agrupación se renueva y edita su segundo disco Pieces otra vez bajo la producción de Hernán Hecht, pero con un toque más electrónico en las composiciones y cada más alejado de los sonidos convencionales. La agrupación se ha presentado en diversos foros de la Ciudad de México entre los cuales se encuentran El Convite, Film Club Café, El Hijo del Cuervo, D’Polak, La Internacional, La Pulqueria…, así como en diversas ciudades del país como Guadalajara, San Luis Potosí, Queretaro e Hidalgo. Por ahora el grupo se encuentra promoviendo su material discográfico y generando nuevo material.

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Miércoles 11 de noviembre

 Federico Sánchez (México)

Joven guitarrista y compositor mexicano que desarrolla la mayor parte de su trabajo dentro de los límites del rock, la música electroacústica, el jazz y la electrónica.

Federico presentará su proyecto Annominatio, espacio creativo en donde, junto al guitarrista Aarón Flores, profundiza las posibilidades sonoras y musicales de la música electroacústica. Esta propuesta le permite al dúo replantear distintas actitudes y sistemas de comunicación dentro de la composición, interpretación e improvisación, logrando un resultado que solo es posible dentro de este formato de exploración sonora.

http://ccemx.org/nova-1/

Fotos:@junkieprana

Siempre son bienvenidas nuevas alternativas para poder disfrutar y conocer la música que va surgiendo dentro y fuera de nuestro país, sin embargo con la música electrónica puede que la mayoría de las personas tengan un estigma en donde su percepción de acudir a un festival de este género musical denote fiesta, baile incesante, alocado y un poco extraño acompañado de bebidas etílicas y otras sustancias desconocidas, en un estruendoso ambiente sonoro de beats constantes e interminables emanados por artefactos manipulados por un individuo sobre un escenario muy distante.

Por tal motivo Javier Lara, coordinador de exposiciones del CCEMX y el músico Mateo Lafontaine, decidieron lanzar en abril del 2014 un proyecto llamado MOD, con el objetivo de proporcionar una forma distinta de escuchar y conocer a los artistas de música electrónica a través de un acercamiento entre los músicos y el público, inicialmente se presentaron conciertos bimestrales pero con el esfuerzo de sus creadores en este 2015 han sido mensuales.

MOD son encuentros de música electrónica en vivo, es válido bailar si lo prefieres y tu cuerpo te lo pide, pero la finalidad de este evento es que tomes asiento, observes y percibas cada sensación generada por los beats rítmicos que escuchan tus oídos en la penumbra de un gran espacio, con un sonido de alta calidad y lo más importante es que desde un inicio habrá una introducción para saber quién es el artista que está parado en el escenario y lo que presentará, ya que después de haber consumido su música se abrirá una ronda de preguntas, para lograr un intercambio inusual entre emisor y receptor.

“La intención que tiene el evento es entender la creación, las fusiones íntimas, observar como ejecuta un artista, no sólo se toca un botón para hacer música electrónica.” Dijo Mateo Lafontaine en la presentación del MOD 08.

“MOD es más que un taller, es una referencia que engloba a alguien que ya tiene las herramientas y que es capaz de hacer con el sonido lo que quiere, esa es un poco nuestra intención, presentar a artistas que hacen con el sonido lo que quieren y formar a jóvenes para que reciban esas herramientas y eventualmente puedan subirse a un MOD”  afirmó para musicofilia.tv Javier Lara.

Los organizadores del MOD están en  búsqueda de talento femenino en este género musical ya que para septiembre u octubre contemplan realizar un ciclo exclusivamente por mujeres.

“Estos encuentros se están consolidando como un punto de referencia en la escena de música electrónica, no queremos ser catalogados como un festival para bailar ni de música experimental, es un encuentro abierto, para cualquiera que tenga un proyecto, que haga electrónica en vivo sin importar si es Techno, Ambient o Dance, simplemente el requisito es que toquen en vivo, si es así tienen las puertas abiertas para MOD”  agregó Javier Lara.

¿Qué significa MOD?

Javier nos explicó que se refiera a la palabra “Modulación” la cual representa mucho lo que es la síntesis o el diseño del sonido, es decir la capacidad que se tiene con herramientas de modulación de esculpir un sonido como si fuera precisamente una escultura, para llegar al sonido que te imaginas, que tienes en la mente. Para Mateo, es la manipulación más básica de cambiar los sonidos, es el principio fundamental.

Playlist recomendado por Javier Lara:

David Sylvian, A love electric, Tycho.

http://ccemx.org/

Fotos: @junkieprana

Arturia Latinoamérica en conjunto con el Centro Cultural España en México se dieron a la tarea de impartir el taller “MOD 08: Técnicas de programación de secuenciadores de pasos” dirigido a jóvenes entre 17 y 25 años, el cual tuvo el propósito de transmitir los conceptos introductorios para comprender cómo funcionan y cómo se programan los secuenciadores de paso de Arturia.

Los talleristas y músicos Sylvain Missemer (guitarrista-Francia) y Signy Bergdosttir (Cellista-Islandia) integrantes del equipo de Arturia Latinoamérica, explicaron  por más de cinco horas la manera actual de hacer música en este tipo de instrumentos, ya que no se escriben partituras, sino que cada perilla integrada cuenta con diferentes notas a elegir para crear una melodía  por lo tanto compartieron sus conocimientos acerca del Beatstep y Beatstep Pro a todos los alumnos, generando un encuentro teórico,  práctico, experimental y participativo.

Además de conocer el funcionamiento de los secuenciadores de paso, los asistentes trabajaron con sintetizadores análogos y programas digitales de Arturia, todos sincronizados para crear distintas melodías, Sylvain y Signy incitaron la creatividad de los chicos animando uno a uno a perder el miedo y a atreverse a grabar una serie de sonidos con los instrumentos y sus propias voces que al término del taller se convertirían en una canción electrónica compuesta por ellos mismos y que se ejecutó  en la octava edición de conciertos del MOD del CCEMX a las 7 de la noche.

Alexis Briceño  alumno del taller tuvo la fortuna de ganarse un Beatstep que sorteó Arturia.

“Compartir esa sinergia  de crear, acercar la tecnología que no tienen día a día en su casa, traer nuevas cosas e ideas y ver un conjunto de personas jóvenes que llegan a crear, este taller abrió la puerta a la creación musical” comentó para musicofilia.tv Signy.

“Es muy importante el acercamiento con los usuarios, enseñar cómo usar los equipos para desarrollar al máximo las herramientas en estudio o en casa, porque muchas personas tienen equipo y no tiene idea de lo que pueden hacer,  la única forma de entender estos instrumentos es ponerles las manos probar y equivocarse, es cuando más aprendemos.” Dijo Sylvain encargado de ventas y marketing de toda Arturia Latinoamérica.

Javier Lara coordinador y gestor del MOD en el CCEMX declaró para musicofilia.tv que una de las razones de estos talleres es sembrar la inquietud en los jóvenes para que empiecen con un camino  más estructurado en su  aprendizaje musical, donde reciban información ordenada, seria y veraz.

Arturia ¿Qué es y de dónde viene?

Arturia abrió su oficina en México hace dos años, su origen está en Francia específicamente en un poblado llamado Grenoble,  conocido como la capital de los Alpes franceses.

“Es como un amigo, es una marca muy amigable, no hay muchas marcas en Francia que hagan instrumentos musicales, siempre fue una empresa que ha pensado en hacer cosas útiles para el músico, que suenen bien y otra cosa que sean accesibles en cuestión de precios.” Afirmó Sylvain.

Es una empresa relativamente joven que se fundó en 1999, ha tenido un crecimiento muy rápido, especialmente en los últimos años que empezó a meterse más en el mercado, quiere ser una marca que entiende y atiende a los músicos, ya que la mayoría del personal también son músicos con mucha trayectoria, conocen muy bien las necesidades que van surgiendo en el camino.

En septiembre sacarán una tarjeta  de audio que se llama “Audio fuse”, que surgió porque todos los que están trabajando buscan tener una interface que llene sus necesidades, será sencilla, de buena calidad y muy accesible.

“Es como la interface soñada de todos los que trabajan en Arturia” expresó Signy.

La retroalimentación es una de las claves de Arturia para crear nuevos instrumentos y software, en entrevista con Signy, platicó que al salir en el 2014 el Beatstep y recibir todo el feedback del mercado se lanzó la siguiente generación el Beatsep Pro que ya es más avanzado, justamente porque los músicos los llamaban para opinar sobre algunas carencias en el instrumento.

Los instrumentos de Arturia han sido adquiridos por diversos músicos latinos como Bomba Estéreo, Quiero Club y  Zoé entre otros, asimismo se pueden adquirir sus instrumentos en Argentina, Colombia, Perú, Guatemala, Uruguay y Panamá.

Playlist recomendado por Alexis Briceño:

Jamie xx,  Chemical Brothers, Romare y  XXYYXX.

Banda de Signy Bergdosttir 23 Grados

https://www.facebook.com/23grados.band?fref=photo

http://www.arturia.com/

Fotos: @junkieprana

Las Mazurkas tienen su propia personalidad y complejidad, los ritmos no dejaban de ser animados, festivos, Artur bailaba ligeramente cada pieza, sus pies no podían quedar inmóviles, las Mazurkas poseen sus orígenes en la danza tradicional polaca, Dutkiewicz en su reciente disco en solitario, se inspiró en la música folclórica polaca y en las melodías de Chopin, Szymanowski, Bartok. En los últimos tres años este músico consolidado ha actuando en más de 40 países en todo el mundo.

Se disfrutó de un proyecto pionero en la música contemporánea de piano en Polonia, sin lugar a dudas Artur Dutkiewicz maravilló a los mexicanos con este recital, que incluyó una canción de su álbum “Hendrix Piano” grabado con su trío, al finalizar el público pidió una canción más, el músico polaco regresó gustoso para complacerlos transmitiendo más armonía y visiones encantadoras.

Cada año que uno se plantea asistir al EuroJazz aparece una curiosidad tremenda al saber que músicos insospechados compartirán sus sonidos lejanos y aparentemente desconocidos para nuestros oídos. Poco a poco las áreas verdes del CENART se van cubriendo de melómanos, o quizá simplemente de oyentes que desean conectarse con un grupo de la sociedad que aprecia obtener un poco de tranquilidad entre tanto caos de la ciudad.

La sencillez y profesionalidad que contienen la mayoría de los músicos que se presentan a este evento anual en la Ciudad de México ha sido uno de los principales factores para que sea un gran éxito, además de la organización realizada por el CENART, se añora que los eventos masivos privados que acontecerán próximamente puedan tener estás dos cualidades.

El EuroJazz2015 se llevará a cabo del 1 al 22 de marzo en las áreas verdes del Centro Nacional de las Artes.

La mejor cualidad de Calexico son precisamente los aires fronterizos que evoca largos atardeceres en el desierto de Arizona o del norte de México, trompetas, guitarras acústicas, requintos rockabilly y todo lo que se pueda mezclar para generar un sonido único, lleno de energía y muy característico.

Empieza el concierto, Joey Burns, vocalista de la banda promete música nueva, recientemente cocinada en la Ciudad de México, precisamente el lugar de donde venía llegando la banda…conexiones misteriosas unen el mundo de la música.

El público de Glasgow, tan escocés, tan celta y con un promedio de edad como de 45 años (algo que no me había tocado ver y me encanta porque me habla de que la gente sigue abierta a nueva música todo el tiempo) fue subiendo su entusiasmo a lo largo del concierto, la conexión fue inmediata, en menos de tres canciones ya nos sentíamos en alguna carretera de Arizona bajo un sol bravo y no en una fría noche de invierno…Jacob Valenzuela, trompetista de la banda se animó a cantar en español y de repente la nostalgia nos invade….

El sonido de Calexico nos recuerda algo que parecía olvidado, infancia y terruño, calor y fiestas de pueblo, es una mezcla afortunada que suena a algo así como una película de vaqueros indie…

Al final las conexiones ocultas salieron a la luz, Calexico venía de la ciudad de México a tocar a un festival de música celta en Glasgow, este pensamiento ocupaba nuestra mente de forma intermitente, en medio del baile y fiesta que nos regaló Calexico, que al final se fue ovacionado y prometiendo volver a este rincón del mundo, a esta ciudad de lluvia y frio…

Bajo la consigna de “we´ll play whatever you f”#! want” , Rodrigo y Gabriela tuvieron una presentación fabulosa en el O2 academy de Glasgow este pasado 6 de Diciembre. Este par de mexicanos ha cosechado un éxito asombroso en Europa, principalmente en Irlanda que es donde se dieron a conocer, sin olvidar nunca sus raíces metaleras, Rodrigo y Gabriela han montado una formula exitosa con un sonido particular basado en solo dos guitarras acústicas (esto es lo que asombra) y el virtuosismo de los dos intérpretes, en realidad lo que hace que el dúo llegue a alturas y locura insospechadas es la impresionante técnica de “percusión-rasgueo” que ha perfeccionado Gabriela, y esto es lo que se queda grabado en la memoria de los que los escuchan.

Rodrigo y Gabriela fueron recibidos con ovaciones por el público escocés, me sorprendió ver como mucha gente se sabía sus temas y se emocionaba con el principio de cada interpretación, el dúo aprovecho su carisma para conectar con el público desde el principio y platicar historias y anécdotas de sus comienzos en Irlanda, interactuando en todo momento con un público asombrado por la fabulosa técnica casi extraterrestre de este dueto de mexicanos, tocando todo lo que pidiera el público sin dejar de lado los momentos íntimos con un solos e improvisaciones por parte de los dos guitarristas.

Este fue un gran concierto, el mejor que le he visto al dueto y mucho mejor que el que disfruté antes en la ciudad de México, tal vez porque han adoptado el papel de hijos pródigos dando sentido a la expresión “nadie es profeta en su tierra”.

El momento cumbre; Rodrigo y Gabriela invitando al público escocés a subirse al escenario, bailar, desinhibirse y dar extrañados saltos y bailes al ritmo fascinante y exótico de dos guitarristas extraordinarios con un sonido único.

El perfecto epílogo, dos chicas escocesas en el metro de regreso a casa escuchando en su celular una y otra vez “diablo rojo”, tal vez lo mejor que podría esperar cualquier artista; el mejor de los mundos posibles….

Tuvimos la oportunidad de ver a la cantante Islandesa Ólöf Arnalds en Glasgow, su último destino en su gira por el Reino Unido y con la presentación de su nuevo LP “Palm”.

 

 

 

 

Una tarde cualquiera, haciendo música más por esparcimiento que por otra cosa en Coyoacán, unos amigos con aspecto extranjero (y bastante hippie) me dicen “oye, bonito tu instrumento, tenemos una banda, ¡Tocaremos en el Cenart la próxima semana!) Así que conocí a este grupo por su propia publicidad de boca en boca, literalmente ellos mismos me dijeron ven, y fui.

A lo largo de más de una hora pudimos apreciar canciones en lituano (el idioma original de Indré, su vocalista) cobijadas por la gran capacidad de los demás integrantes, el resultado es feliz y afortunado y deja un muy grato sabor de boca escuchar a esta agrupación y su dinámica basada en el amor con que hacen música y la comparten al público.

 

Platicando con sus integrantes conocimos más de los orígenes de la agrupación y de su disco 9 days, nueve días es el tiempo que les tomó su creación en un retiro musical en las montañas de Sierra Nevada. Su proceso creativo surge de manera natural y alrededor de Indré. Me cuentan, en confianza, que una mujer mexicana les explicó basándose en el horóscopo maya el papel que juega cada uno de ellos en la agrupación.

Les contó que el centro es Indré a partir de quien surge toda la música y cada uno de sus integrantes juega un papel determinado a la hora de crear. Lo que podemos decir es que Merope es una agrupación con buena estrella, conformada por artistas de verdad y amantes de la música que crean juntos. Merope nos recuerda que si se hace con amor, la música une almas y espíritus sin importar su origen y nacionalidad, al final no importa el idioma en que se cante si se hace con amor, al final no existen fronteras pues la música es un idioma universal.

Jean ChristopheBonnafous–Bansun / Francia

IndréJurgeleviciute–Voz y Kankles / Lituania

BertCools–Guitarra y efectos / Bélgica

MarcelloWindolph–Bajo / Alemania

Miguel Hiroshi–Percusiones / España

 

Jorge Franco

Fotos:  @GeorgeFranco85